A medida que las escuelas y los lugares de trabajo han cerrado para adaptarse a la crisis sanitaria que vivimos por el COVID-19, las familias y los estudiantes tienen la tarea de descubrir cómo afrontar la educación desde casa. Los educadores de Connections Academy comparten sus consejos para aprender y enseñar en casa orientados a estudiantes de Primaria y sus familias. Sigue leyendo
© Facebook “Bigger Better Brains”
La importancia de la música en la educación se demuestra desde tiempos inmemoriales. Ya en la antigua China, Confucio no concebía una educación donde la música no tuviese un lugar preferente. En aquellos momentos se la consideraba la segunda más importante entre las seis Artes esenciales. Sólo por detrás del arte del rito o las ceremonias y por delante de la caligrafía o la matemática entre otras.
En la actualidad diferentes estudios científicos han demostrado que la música ejerce un efecto positivo en los procesos mentales y que ejerce una estimulación en el hemisferio izquierdo del cerebro, el responsable de las habilidades comunicativas o la lógica. Sigue leyendo
“Las mejores aulas son aquellas que tienen grandes dosis de diversión y altas expectativas”. Es la opinión de Rita Platt, autora del libro Working Hard, Working Happy: Cultivating a Culture of Effort and Joy in the Classroom. En él describe cómo el hecho de cultivar una cultura de esfuerzo y alegría en el aula es la mejor guía para crear un espacio de aprendizaje alegre y que aplicaría en aulas felices de música.
A lo largo del libro, la autora comparte escenarios para ayudar a los lectores a comprender mejor por qué la alegría es importante en las aulas. No importa su estilo de enseñanza, filosofía educativa o enfoque al gestionar su centro o sus aulas. Platt brinda consejos para crear un ambiente alegre en clase. Sigue leyendo
La educación primaria en el siglo XIX trataba solo de enseñar generalmente la capacidad de leer. A medida que avanzamos hacia el siglo XX, el sistema educativo no permaneció estático. La educación del siglo XXI trata de enseñar a los estudiantes las habilidades que necesitan para tener éxito en el mundo moderno. Un esfuerzo respaldado con el uso de tecnología, la gamificación y las aplicaciones educativas.
Aunque el progreso en el sistema educativo es impresionante, hay un problema que impacta en el sistema educativo de forma intensa, que es la crisis de interés de los estudiantes, que la educación trata de combatir con el concepto de gamificación. Una herramienta que proporciona a los educadores formas creativas de motivar a sus estudiantes a participar y aumentar el rendimiento en el aula. Sigue leyendo
La inteligencia musical está presente desde los primeros meses de vida de una persona, según el modelo de inteligencias múltiples divulgado por el psicólogo estadounidense Howard Gardner en su obra «Frames of Mind: The Theory of Multiple Intelligences».
Alguien con inteligencia musical destaca por su habilidad de expresarse musicalmente, así como a la hora de distinguir sonidos similares, pensar en términos de ritmo, timbre y tono o saber encontrar matices en las melodías. Sigue leyendo
“Transformar vidas a través de la música” es el lema de The People’s Music School, la escuela de música que fundó en Chicago (Estados Unidos) una inmigrante de la República Dominica llamada Rita Simo en 1976. Su sueño era conseguir que la educación musical de calidad fuese accesible para todos los niños, independientemente de su origen y estatus socioeconómico.
Su fundadora se inspiró en la idea de que la educación musical tiene beneficios que pueden ayudar a las personas en otras facetas de sus vidas y sabía que para muchos el coste económico estaba fuera de su alcance. Y en una tienda, con un piano prestado, solo 625 dólares y un letrero escrito a mano en el que se leía “Lecciones de música gratis” puso en marcha un proyecto para impartir música de forma gratuita a niños y jóvenes sin recursos económicos. Sigue leyendo
El experto en educación George Couros plantea tres preguntas que cualquier docente o institución de enseñanza debería hacerse a sí mismos durante el proceso de iniciar algún cambio o plantearse probar algo nuevo en su aula o escuela.
¿Esta oportunidad de cambio es la mejor para tus estudiantes?
Esta pregunta nos servirá para “centrar” el enfoque de lo que pretendemos hacer y está destinada a iniciar una conversación tanto con nuestros compañeros y colegas de profesión como con nuestros estudiantes.
Por ejemplo, si la única justificación para aprender algo es simplemente porque “necesita aprenderse”, debemos tratar de comprender de forma más profunda por qué usamos nuestro precioso tiempo en algo que quizás no sirva a los estudiantes en su futuro. No todas las cosas que hacemos en educación serán divertidas para nuestros estudiantes, y eso está bien. No todo en la vida es divertido tampoco. Pero, a veces, esas cosas poco divertidas se hacen porque tienen un propósito que conduce a algo mejor. ¿Podemos ayudar a ver a nuestros estudiantes una meta más grande que simplemente “algo que hacemos en la escuela”? Sigue leyendo
La irrupción de las TIC en las clases trajo consigo que la utilización del vídeo como recurso didáctico se haya normalizado y sea cada vez más utilizado en todo tipo de clases, tanto online como presenciales.
Además, resulta un recurso muy interiorizado por los estudiantes jóvenes, de gran ayuda para apoyar los contenidos que se trabajen en clase. Te ofrecemos algunas cuestiones a tener en cuenta antes de usarlo en el aula. Sigue leyendo
Los últimos días del año son un buen momento para mirar hacia delante, concentrarse en lo que viene, pero también para echar la vista atrás y recapitular lo realizado. De modo que repasamos todos nuestros métodos y materiales para enseñar y aprender música para todas las edades escolares.
Entre nuestros métodos educativos están Descubre la música y Discover Music, Siente la música y Feel the music o Tarantella para Primaria; Música en vivo y Live Musica para Secundaria o nuestro material complementario como El coro en el aula y Flauta fácil. Sigue leyendo
© Groupmuse
Algunos escépticos afirman de forma muy atrevida que la música clásica está muerta. Y nada más lejos de la realidad. Pese a que es cierto que la música clásica ya no se consume de la misma manera, como tampoco sucede con la música en general.
Es evidente que los problemas financieros han minado el género. La Orquesta de Filadelfia, por ejemplo, se declaró en bancarrota en 2011; la New York City Opera, , la segunda de la gran ciudad detrás de la Metropolitana y considerada la del “pueblo”, lo hizo en 2013 y la Boston Classical Orchestra canceló el resto de su temporada de conciertos 2015-16 después de la bancarrota. Además, los músicos de las orquestas sinfónicas de Chicago, San Francisco o Minnesota se han declarado en huelga en los últimos años después de no resolver disputas contractuales.
Sin embargo, a pesar de los problemas económicos de estas y otras orquestas y de muchas instituciones de música clásica del mundo, el género tiene potencial para prosperar. Y además lo hace en permanente evolución, como demuestran las iniciativas que compartimos a continuación. Sigue leyendo