La inteligencia musical está presente desde los primeros meses de vida de una persona, según el modelo de inteligencias múltiples divulgado por el psicólogo estadounidense Howard Gardner en su obra «Frames of Mind: The Theory of Multiple Intelligences».
Alguien con inteligencia musical destaca por su habilidad de expresarse musicalmente, así como a la hora de distinguir sonidos similares, pensar en términos de ritmo, timbre y tono o saber encontrar matices en las melodías. Sigue leyendo
“Transformar vidas a través de la música” es el lema de The People’s Music School, la escuela de música que fundó en Chicago (Estados Unidos) una inmigrante de la República Dominica llamada Rita Simo en 1976. Su sueño era conseguir que la educación musical de calidad fuese accesible para todos los niños, independientemente de su origen y estatus socioeconómico.
Su fundadora se inspiró en la idea de que la educación musical tiene beneficios que pueden ayudar a las personas en otras facetas de sus vidas y sabía que para muchos el coste económico estaba fuera de su alcance. Y en una tienda, con un piano prestado, solo 625 dólares y un letrero escrito a mano en el que se leía “Lecciones de música gratis” puso en marcha un proyecto para impartir música de forma gratuita a niños y jóvenes sin recursos económicos. Sigue leyendo
El experto en educación George Couros plantea tres preguntas que cualquier docente o institución de enseñanza debería hacerse a sí mismos durante el proceso de iniciar algún cambio o plantearse probar algo nuevo en su aula o escuela.
¿Esta oportunidad de cambio es la mejor para tus estudiantes?
Esta pregunta nos servirá para “centrar” el enfoque de lo que pretendemos hacer y está destinada a iniciar una conversación tanto con nuestros compañeros y colegas de profesión como con nuestros estudiantes.
Por ejemplo, si la única justificación para aprender algo es simplemente porque “necesita aprenderse”, debemos tratar de comprender de forma más profunda por qué usamos nuestro precioso tiempo en algo que quizás no sirva a los estudiantes en su futuro. No todas las cosas que hacemos en educación serán divertidas para nuestros estudiantes, y eso está bien. No todo en la vida es divertido tampoco. Pero, a veces, esas cosas poco divertidas se hacen porque tienen un propósito que conduce a algo mejor. ¿Podemos ayudar a ver a nuestros estudiantes una meta más grande que simplemente “algo que hacemos en la escuela”? Sigue leyendo
La irrupción de las TIC en las clases trajo consigo que la utilización del vídeo como recurso didáctico se haya normalizado y sea cada vez más utilizado en todo tipo de clases, tanto online como presenciales.
Además, resulta un recurso muy interiorizado por los estudiantes jóvenes, de gran ayuda para apoyar los contenidos que se trabajen en clase. Te ofrecemos algunas cuestiones a tener en cuenta antes de usarlo en el aula. Sigue leyendo
Los últimos días del año son un buen momento para mirar hacia delante, concentrarse en lo que viene, pero también para echar la vista atrás y recapitular lo realizado. De modo que repasamos todos nuestros métodos y materiales para enseñar y aprender música para todas las edades escolares.
Entre nuestros métodos educativos están Descubre la música y Discover Music, Siente la música y Feel the music o Tarantella para Primaria; Música en vivo y Live Musica para Secundaria o nuestro material complementario como El coro en el aula y Flauta fácil. Sigue leyendo
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Algunos escépticos afirman de forma muy atrevida que la música clásica está muerta. Y nada más lejos de la realidad. Pese a que es cierto que la música clásica ya no se consume de la misma manera, como tampoco sucede con la música en general.
Es evidente que los problemas financieros han minado el género. La Orquesta de Filadelfia, por ejemplo, se declaró en bancarrota en 2011; la New York City Opera, , la segunda de la gran ciudad detrás de la Metropolitana y considerada la del “pueblo”, lo hizo en 2013 y la Boston Classical Orchestra canceló el resto de su temporada de conciertos 2015-16 después de la bancarrota. Además, los músicos de las orquestas sinfónicas de Chicago, San Francisco o Minnesota se han declarado en huelga en los últimos años después de no resolver disputas contractuales.
Sin embargo, a pesar de los problemas económicos de estas y otras orquestas y de muchas instituciones de música clásica del mundo, el género tiene potencial para prosperar. Y además lo hace en permanente evolución, como demuestran las iniciativas que compartimos a continuación. Sigue leyendo
Esta semana compartimos un decálogo para educar en la felicidad de la psicóloga Silvia Álava, directora del área infantil en el Centro de Psicología Álava Reyes que se puede extrapolar tanto a padres como a docentes de música o de cualquier otra materia.
Este listado de consejos repasa diez importantes puntos a tener en cuenta para, como subraya Silvia Álava, que los jóvenes desarrollen sus propias competencias y capacidades y se conviertan en adultos independientes y felices. Sigue leyendo
La música nos acompaña desde antes de nacer. Además de los numerosos beneficios que la música tiene en los niños, también podemos usarla como una excelente herramienta de trabajo en el aula para estimular su desarrollo emocional, cognitivo y social. Por eso motivo esta semana repasamos una selección de recursos docentes que se pueden utilizar en el aula de música en Educación Infantil.
1. Escuchar música: Aunque pueda parecer evidente, la mejor manera de desarrollar el gusto por la música en nuestros estudiantes es que la escuchen. No tiene porqué ser un único tipo de música. Podemos enseñarles desde pop y rock hasta música clásica. Lo mejor es que ellos descubrirán por sí mismos qué estilos musicales les gusta más. Sigue leyendo
De la mano del final del curso académico en España, en Red Música Maestro nos despedimos hasta el próximo mes de septiembre, pues durante los meses de julio y agosto recargaremos pilas y prepararemos los nuevos contenidos del próximo curso 2018-2019, que se presenta de nuevo apasionante. Pero no queremos despedirnos sin una cita que nos inspira (“Lo importante no es hacer cosas nuevas, sino hacerlas como si nunca nadie las hubiera hecho antes”, Johann W. Von Goethe) y sin antes desearos un feliz verano lleno de música. ¡Volvemos en septiembre!
¡Descubre la música de Pearson 2018-2019!
La adaptación a nuestros tiempos de la educación musical es el tema sobre el que versa esta reflexión de Clint Randles, Profesor Asociado de Educación Musical en la Universidad del Sur de Florida, que compartimos esta semana en Red Música Maestro para valorar si la formación en música está siguiendo el camino adecuado para despertar el interés entre los más jóvenes.
Randles destaca que “hace unos 150 años, si querías escuchar música, tenías que realizarla tú mismo o estar en presencia de músicos”. Recuerda que con el fonógrafo de Thomas Edison en 1877, llegó la posibilidad de grabar música. “En ese momento, las formas en que las personas podían disfrutar de la música cambiaron para siempre”, apunta.
“La capacidad de grabar música ha cambiado nuestra experiencia musical, tanto desde el punto de vista de un creador como desde el punto de vista del consumidor”, apostilla. La pregunta que se hace este profesor es: “¿El aprendizaje de los estudiantes ha seguido el ritmo de estos cambios que comenzaron a suceder hace más de un siglo? ¿O es hora de que la educación musical experimente una especie de metamorfosis, como han sugerido algunos teóricos?” Sigue leyendo