Para enseñar música, además de impartir teoría, hay que levantar a los estudiantes de la silla. Una conexión más efectiva de los contenidos teóricos y prácticos es la única forma de impartir una educación musical completa. Con ese propósito, esta semana invitamos a probar la percusión corporal en el aula mediante diferentes ejercicios.
La percusión corporal en la enseñanza musical favorece además el desarrollo de las inteligencias múltiples y es beneficiosa para el trabajo con estudiantes que presentan dificultades especiales, como nos recuerda en su blog Adriana Cristina García, profesora de lenguaje musical y coordinadora TIC en el Conservatorio Profesional de Música de Gijón. Entre otras cosas, en los juegos de percusión corporal se trabaja la lateralidad, la memoria, la concentración, la atención, la comprensión de elementos rítmicos y formales o el desarrollo de habilidades sociales y lingüísticas, etc.; pues los alumnos interactúan con sus compañeros gracias a ejercicios de percusión corporal en grupo o por parejas. Sigue leyendo
La educación artística, donde se encuentra la música, no es solamente una etapa de los niños en su proceso de aprendizaje, sino también un vehículo importante para que aprendan habilidades que pueden aplicar a otras asignaturas. Además, los educadores han descubierto que cuando el arte se mezcla con el aprendizaje del contenido, los estudiantes se muestran más comprometidos e interesados.
Las populares charlas TED son una fuente de inspiración inagotable desde todo tipo de aspectos profesionales y personales, pero hoy nos queremos centrar en la música presentando un total de seis ponencias especialmente recomendables para a profesores de música.
La posibilidad de cantar en grupo junto a cientos, e incluso miles de personas, es lo que permite la iniciativa 
Esta semana compartimos una inspiradora historia que demuestra que, si mantenemos los ojos bien abiertos, podemos encontrar música en todas partes. En concreto se trata de la historia de la foto de unas aves sobre cables eléctricos, que inspiró una preciosa melodía titulada Birds on the Wires interpretada por el músico brasileño Jarbas Agnelli.
Swing of change (La trompeta mágica) es un fantástico cortometraje de animación sobre el poder evocador y transformador de la música. Ambientado en el Nueva York de los años 30, después de la Gran Depresión del 29, la época en la que se origina el swing y en la que existían grandes conflictos raciales. El corto cuenta así la historia de Harry, un barbero racista cambiará su actitud tras descubrir una trompeta mágica.
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Las obras sinfónicas figuran entre los mayores legados que nos han dejado algunos de los mejores compositores de la historia de la música clásica, como Mozart, Beethoven, Tchaikovski o Prokofiev. Su origen se remonta a la segunda mitad del siglo XVIII y su autoría suele otorgarse a Franz Josep Haydn, quien habría ideado este tipo de composición musical a partir de la obertura italiana de ópera. A lo largo de toda su vida compuso más de 100.
Basta observar un calendario para darse cuenta de que la mayoría de las fechas del año permanecen reservadas para la conmemoración de algún hito no vinculado al santoral: el día del niño, el de la lucha contra la pobreza, el de la mujer trabajadora, etc. Y lo cierto es que muchas de estas celebraciones gozan de gran valor simbólico y, además, se prestan a la realización de actividades extraordinarias en el aula de música.