Educación musical: Aprendiendo a sujetar la flauta

70-FlautaFacil_Cubiertas1La flauta es posiblemente el instrumento más utilizado por los profesores para que sus alumnos se familiaricen con la música. Habitualmente, les enseñan a tocar una serie de melodías muy sencillas, para que conozcan las diferentes notas musicales o aprendan a soplar correctamente, lo que les servirá a la hora de tocar cualquier otro instrumento de viento.

De igual modo, es muy importante la forma en la que los jóvenes colocan y sostienen el instrumento. Fundamentalmente porque si se acostumbran a adoptar una mala postura, difícilmente conseguirán tocar la flauta de una forma correcta y eficaz.

Lo recomendable es coger el instrumento con los brazos bien levantados, para facilitar una respiración profunda y tener un mejor acceso a las llaves. La cabeza también debe estar bien alta, mientras que el tronco y el cuello tendrán que estar derechos, para que el aire fluya sin obstáculos de los pulmones a los labios.

Para la educación musical de los alumnos también tenemos Flauta Fácil, el mejor método para apoyar el aprendizaje de flauta dulce, que mezcla canciones contemporáneas como bandas sonoras de películas como Star Wars, Titanic  o Sonrisas y Lágrimas, con fragmentos de obras de grandes compositores como Beethoven, Brahms o Verdi, entre muchos otros.

Y que además ahora incluye una flauta Yamaha de alta calidad, con un diseño ultramoderno, lavable y desmontable, que encantará a los pequeños músicos.

Además, en YouTube también hemos encontrado varios vídeos de carácter didáctico, en los que se explica minuciosamente la forma más apropiada de coger la flauta. Una joven música protagoniza uno de ellos, mientras que el otro es obra de Sito, un profesor que también ha colgado una pieza que pone el énfasis en la colocación de la mano derecha, que habitualmente es la que más dificultades presenta.

Lo ideal es colocar los dedos índice, corazón y anular de esta mano en las tres llaves situadas junto a la pieza inferior de la flauta, formando un ángulo de 90 grados. Estos dedos deben estar doblados, para que las yemas pulsen el centro de las llaves sin rozar el resto de la flauta, mientras que el pulgar quedará colocado debajo del índice y el meñique, en su llave correspondiente.

La mano izquierda también juega un papel esencial en este instrumento, ya que requiere la utilización del pulgar (al que corresponden dos llaves), el índice (que deberá estar doblado), el corazón (también doblado, pero un poco menos) y el anular (casi recto). Por su parte, el meñique debe llegar a su llave sin necesidad de estirarse.

Como vemos, tocar la flauta exige una fuerte sujeción del instrumento y tener desocupados tantos dedos como sea posible para que poder pulsar y soltar las llaves con la máxima eficacia. Lo mejor es realizar esta triple combinación de fuerzas: empujar la flauta hacia fuera con los dedos meñique y pulgar de la mano derecha, mientras se hace lo contrario con el dedo índice de la izquierda y se presiona la barbilla (apoyada contra la placa ovalada de la embocadura).

Esperamos que entre todos estos consejos y recursos docentes y el acompañamiento del mejor método para el aprendizaje de flauta dulce todo sea más fácil. Recordamos que Flauta Fácil consta de tres cuadernos de niveles progresivos que incluyen partituras adaptadas y secuenciadas al ritmo del aprendizaje del alumno (notas, fórmulas rítmicas y lenguaje musical), de canciones populares de distintos países, como os presentamos a principios de curso.

Pearson patrocina el IV Concurso Internacional de Guitarra Clásica Gredos San Diego

11-IVConcursoGuitarraLos estudiantes y profesionales de la guitarra tienen una cita la próxima semana en Madrid con el IV Concurso Internacional de Guitarra Clásica GSD que organiza la Fundación Gredos San Diego con la colaboración de Pearson para promover la cultura y la música españolas a nivel internacional, así como de descubrir jóvenes talentos y ayudarles a desarrollar su carrera profesional.

El concurso, que se celebrará del 5 al 10 de mayo, se divide por tanto en dos modalidades: estudiante y profesional. Pueden participar intérpretes de guitarra de cualquier nacionalidad y, como en la pasada edición, Pearson entregará uno de los premios.

Todas las fases del concurso están abiertas al público, pues uno de los objetivos de este evento es promocionar la belleza de la guitarra, y que todas las personas interesadas puedan disfrutar y aprender viendo y escuchando a los concursantes.

El martes 6 de mayo se desarrolla la segunda fase eliminatoria de la modalidad profesional, a partir de las 16:00 horas, en el Auditorio-Colegio GSD Las Suertes.

Los participantes interpretarán: Un estudio de Heitor Villa-Lobos, a escoger entre el número 2, 3, 7 y 10; Una obra de repertorio Barroco Español; Una obra de libre elección. La duración total del programa no deberá superar los quince minutos.

Además, cada modalidad tiene diferentes fases:

MODALIDAD ESTUDIANTE

PRUEBA A [Eliminatoria]: Martes 6 y miércoles 7 de mayo de 2014.

• Obra obligada: Introducción y capricho de Jaume Torrent [Adquirir obra] [Correcciones de la obra]
• Los participantes interpretarán la obra obligada y una obra de libre elección.

La duración total del programa no deberá superar los quince minutos.

PRUEBA B [Final]: Jueves 8 de mayo de 2014.

• Los concursantes que hayan superado la prueba A interpretarán un programa de libre elección que no exceda los veinte minutos de duración. En dicho programa deberá figurar al menos una obra española de cualquier época.
• Las obras elegidas por los concursantes serán distintas en cada fase. En la prueba final no se podrán repetir obras interpretadas en la prueba eliminatoria. El jurado podrá interrumpir la interpretación que exceda el tiempo establecido

MODALIDAD PROFESIONAL

PRUEBA A [Eliminatoria]: Lunes 5 y martes 6 de mayo de 2014.

• Un estudio de Heitor Villa-Lobos, a escoger entre el número 2, 3, 7 y 10.
• Una obra de repertorio Barroco Español.
• Una obra de libre elección.

La duración total del programa no podrá superar los 15 minutos.

PRUEBA B [Semifinal]: Miércoles 7 de mayo de 2014.
Escoger una de las siguientes opciones:

Opción A
• Un estudio de Joaquín Clerch, a elegir entre: Estudio nº1 de ligados; estudio nº 2 de acordes y estudio nº 3 de escalas.
• Una sonata (original para guitarra) de un compositor español.

Opción B
• Guitarresca Gredos San Diego de Joaquín Clerch.
• Programa de libre elección.

La duración total del programa, tanto en la opción A como en la B, no podrá superar los 20 minutos.

PRUEBA C [Final]: Viernes 9 de mayo de 2014.

• Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo (en su versión con acompañamiento de piano).

Los premios van desde los 500 a los 6.000 euros, y en la modalidad de estudiantes incluye una guitarra construida y donada por Manuel Rodríguez, modelo Manuel Jr. Río con estuche, valorada en 6.000 euros, y otra guitarra también construida y donada por Manuel Rodríguez modelo FG valorada en 2.000 euros.

12-PremiosConcursoGuitarra

El jurado estará presidido por D. Joaquín Clerch, concertista y catedrático de guitara de la Universidad de Música “Robert Schumann” de Düsseldorf en la modalidad profesional, y por D. José Luis Rodrigo, concertista y catedrático de Guitarra del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, en la modalidad de estudiante.

La organización corre a cargo de Artemus, una cooperativa formada por profesionales expertos en la formación y enseñanza de música, danza y artes escénicas que centra su actividad en la realización de actividades culturales.

El evento está patrocinado por la Fundación Gredos San Diego, que fue fundada en abril de 1985 y se ha convertido en la primera empresa de Economía Social dedicada a la enseñanza en España.

Asimismo, Pearson, en su constante esfuerzo por promover la educación musical y consciente de su importancia, también ha querido aportar su granito de arena. Ya sabéis además que desde Pearson os invitamos a defender con fuerza la música en el aula y, como cada semana, recomendamos combinar nuestros métodos educativos con divertidos recursos para clase, como los que os mostramos en el blog de Red Música Maestr@, para que hagan más atractiva la enseñanza y faciliten despertar el amor por la música entre los más jóvenes.

Jornadas de música FERE-PEARSON: «Últimas tendencias en el aula de música de Primaria»

«Últimas tendencias en el aula de música de Primaria» es una acción formativa dirigida a profesores de Primaria. La metodología será eminente práctica y destinada a su aplicación al aula. El taller está destinado a profesores de Educación Primaria con inquietudes musicales. No se requieren conocimientos musicales previos.

Fecha: 26 de febrero de 2014

Lugar: Madrid

Dirección: Sede de Escuelas Católicas de Madrid. Calle Hacienda de Pavones, 5

Contacto: Vicente Durán

Email: vicente@feremadrid.com

Teléfono: 91-328 80 07

Contenidos:

-El lenguaje musical en primaria, divirtámonos con él

-Las canciones como medio para aprender música

-Instrumentación y acompañamiento de canciones

-Uso de nuevas tecnologías en el aula de música

Profesorado:

El taller lo realizará Javier Noriega Linares, Maestro especialista en Educación Musical, Infantil y Lengua Extranjera (inglés). Para poder desarrollar su actividad musical como maestro se ha formado en diversas corrientes pedagógicas (Orff, Kodaly, Wuytack, Aprendizaje Corporativo) pero profundizando en una de ellas, consiguiendo el diploma en Pedagogía Musical Willems. Ha trabajado desde 1998 con niños de 4 a 14 años para que disfruten y aprendan música en Escuelas, Academias y Colegios. Desde hace siete años es Maestro Especialista en Música e inglés y Coordinador de Escuela de Música y Danza en los colegios Gredos San Diego de El Escorial y Las Rozas.

Ciclo de conciertos de Guitarra Clásica

Durante el mes de febrero, los amantes de la guitarra clásica tienen varias citas ineludibles con los ganadores del III Concurso Internacional de Guitarra Clásica Gredos San Diego celebrado el pasado año con la colaboración de Pearson, que protagonizarán tres conciertos en Madrid los días 19, 21 y 22 de febrero.

El concurso se celebró del 7 al 11 de mayo de 2013 organizado por la Fundación Gredos San Diego con la colaboración de Pearson para promover la cultura y la música españolas a nivel internacional, así como de descubrir jóvenes talentos y ayudarles a desarrollar su carrera profesional.

El ciclo de conciertos se iniciará el miércoles 19 de febrero con los músicos Emanuele Buono (Primer Premio) y Mircea Gogoncea (Segundo Premio), que ofrecerán un concierto de guitarra en la Escuela Superior de Ingenieros de Telecomunicaciones a partir de las 19:30 horas.

El viernes 21 febrero será Emanuele Buono (Primer Premio) quien ofrecerá, esta vez con la colaboración de la Sociedad Española de la Guitarra, un concierto de guitarra clásica en la Sala Manuel de Falla Sala Manuel de Falla del Real Conservatorio Superior de Atocha, a partir de las 19:30 horas.

Y para finalizar, el sábado 22 febrero será el turno de los intérpretes Mircea Gogoncea (Segundo Premio) y Daeyeon Cho, al que Pearson entregó el tercer premio, que ofrecerán un concierto de guitarra clásica en el Centro Cultural Carril del Conde. También a partir de las 19:00 horas.

Desde Pearson recomendamos combinar nuestros métodos educativos con divertidos recursos para el aula, como los que os mostramos cada semana en el blog de Red Música Maestr@, para que hagan más atractiva la enseñanza y faciliten despertar el amor por la música entre los más jóvenes.

CALENDARIO DE CONCIERTOS:

19 de febrero [19:30 horas]
Escuela Superior de Ingenieros de Telecomunicaciones
Intérpretes: Emanuele Buono (Primer Premio) y Mircea Gogoncea (Segundo Premio)

21 febrero [19:00 horas]
Sala Manuel de Falla del Real Conservatorio Superior de Atocha
Intérprete: Emanuele Buono (Primer Premio)

22 febrero [19:00 horas]
Centro Cultural Carril del Conde
Intérpretes: Mircea Gogoncea (Segundo Premio) y Daeyeon Cho (Tercer Premio)

Viaje a la música clásica a través de la televisión y el cine

La televisión es un medio de comunicación bastante útil para muchas cosas, pero desde luego, no para que los más jóvenes se inicien en el maravilloso mundo de la música clásica. Al menos, no desde hace cuatro años, cuando La 2 de Televisión Española puso fin a la emisión del espacio El Conciertazo, presentado y dirigido desde 2000 por el recientemente desaparecido Fernando Argenta, responsable también del programa de RNE Clásicos Populares y autor de Siente la música y Feel the music, dos métodos para educación Primaria realizados junto a Javier Atance y publicados por Pearson.

El Conciertazo, cuyas emisiones podéis llevar al aula a través de la página web de RTVE, tenía como objetivo despertar el interés de los niños por los grandes clásicos, mediante el desarrollo de juegos, la colaboración de afamadas orquestas y divertidas representaciones teatrales y operísticas. Tal fue su éxito que en el año 2001 fue distinguido como mejor programa infantil por la Academia de las Artes y las Ciencias de la Televisión de España.

Pero como decíamos al inicio, el panorama televisivo español se ha convertido desde entonces en un auténtico erial musical, por lo que no parece la mejor de las fórmulas para conseguir que los jóvenes se aficionen a la música clásica. Por fortuna, siempre tendremos a nuestra disposición la gran pantalla y las magníficas adaptaciones al cine de algunas de las óperas más famosas de todos los tiempos.  

Entre los mejores ejemplos figura La flauta mágica, un largometraje de Ingmar Bergman basado en la ópera del mismo nombre del gran Wolfgang Amadeus Mozart. El filme del cineasta sueco, estrenado en 1975, puede visionarse en su totalidad en YouTube. Otra alternativa no menos interesante es Carmen, la versión cinematográfica que rodó en 1984 Francesco Rosi de la popular ópera de Georges Bizet. En el siguiente enlace podéis disfrutar de un maravilloso fragmento de la cinta de algo más de 11 minutos.

El estadounidense Joseph Losey ha sido otro de los directores que ha llevado la inagotable obra de Mozart a las salas de cine. Lo hizo en 1979 con Don Giovanni (aquí podéis ver el trailer), la genial ópera que narraba la historia del mítico seductor español ideado por Tirso de Molina. Más recientemente, el francés Benoît Jacquot rodó una versión de Tosca, la popular obra musical de Giacomo Puccini. En el siguiente enlace podéis disfrutar del vídeo de presentación de la película, estrenada en 2001.

Por último, conviene no olvidarse de las películas que han repasado las biografías de los grandes compositores. Las hay realmente interesantes y bien hechas, como Amadeus, dirigida en 1984 por Miloš Forman. Como su propio nombre indica, este filme repasa con todo lujo de detalle (y algún que otro toque de ficción) la vida de Wolfgang Amadeus Mozart, así como la de su contemporáneo Antonio Salieri. A continuación el tráiler de la película, ideal para que los alumnos profundicen en la personalidad del mayor genio de la historia de la música.

Donación de libros a Centros Infantiles de Desarrollo de El Salvador

Pearson dona cada año ejemplares de Siente la música, libros didácticos de música de nuestros autores Fernando Argenta y Javier Atance, para la Fundación CINDE, destinados a dos Centros Infantiles de Desarrollo que la ONG tiene en El Salvador y donde asisten diariamente más de 200 niñas y niños de 1 a 6 años, hij@s de vendedoras ambulantes de dos de los municipios más pobres de la capital salvadoreña, Soyapango y Mejicanos.

Como agradecimiento, desde la Fundación nos envían estas imágenes que compartimos con vosotros:

Calendario 2013-2014 para el aula de música

Si todavía no lo tienes, descarga el calendario de música Pearson para el curso 2013-2014, que te recordará algunas de las fechas importantes que puedes trabajar con tus estudiantes en clase de música.

CalendarioPearson

Calendario de Música de Pearson para el curso 2013-2014

Desde Pearson también recomendamos combinar nuestros métodos educativos con divertidos recursos para el aula, como los que mostramos cada semana en el blog de Red Música Maestr@, para que hagan más atractiva la enseñanza y faciliten despertar el amor por la música entre los más jóvenes.

«Encantado de recordarte Fernando», por Javier Atance

1426417_632212233486886_1306425902_nEs muy fácil recordar a Fernando Argenta porque todos le queremos y le admiramos; lo difícil es pensar que ya no está y lo imposible creer que ya no lo volveremos a ver más.

Madrileño de origen, cántabro de adopción, músico, escritor en la intimidad, pacífico en el fondo, revolucionario en las formas, tradicional en los contenidos, innovador en sus programas, altivo con los orgullosos, humilde con los cercanos, irónico con finura, perifrástico, correcto en las formas y afable en el trato, conversador variado y con buena base para las discusiones, hablaba y escuchaba con respeto a los demás siempre ocupado en su trabajo y en su familia a los que dedicó su vida…

Fernando es una de esas personas a las que no cuesta trabajo envidiar. Estudió con éxito, fue joven músico en un grupo de moda en los sesenta,  triunfó en la radio a la primera, se casó con Toñi, una belleza por dentro y por fuera, tuvo un hijo maravilloso, Ataulfo, para recordar así siempre a su padre, y en su trabajo siempre fue querido y admirado, además de reconocido con todos los premios que se pueden conseguir en nuestro país ¿Cómo no envidiarlo con esa envidia sana que nos ayuda y nos empuja a ser mejores y progresar?

Rebusco en el trastero de mi memoria donde se amontonan tantos recuerdos de estos últimos años en los que hemos trabajado juntos y veo que todos los relacionados con él, me han hecho mejor persona. Caminar en su compañía por el mundo de la divulgación musical ha sido un placer y un privilegio, quiero darle las gracias por dejarme compartir con él camino y experiencias.

Hace ya muchos años se atrevió a cruzar el umbral de la vulgaridad y la monotonía de tantos profesionales del micro y buscó la excelencia en su trabajo cotidiano, compartiendo entrega, ilusión, emoción y felicidad con todos los que compartieron su entusiasmo por la buena música y sus ganas de hacer del trabajo su vocación y su vacación. Demostró que la música clásica no es incompatible con la música pop, el jazz, el folk, el deporte, el humor…

Arropados por las bandas sonoras excelentemente seleccionadas en todos y cada uno de sus programas, hasta nos parecían buenísimos los chistes malos de Argenta y sus picardías sobre los grandes genios de la música para hacerlos más cercanos, menos divinos y sobre todo mucho más divertidos. Siempre consiguió gustar y nos tuvo enganchados a las ondas durante tantos años, que hubiesen sido más si el famoso ERE no lo hubiera jubilado prematuramente; lo jubiló la burocracia nunca sus oyentes que sintieron su baja en RNE y TVE como una ausencia injusta, dolorosa y prematura.

Le sobraban tablas en el escenario en especial cuando tenía niños como espectadores. En sus conciertos siempre transmitía sabiduría, emociones cercanas, sentimientos, valores, nos cargaba con su fuerza, resultaba siempre creíble, despertaba sonrisas de complicidad y nos ablandaba el corazón con anécdotas tiernas de las que enseñan a vivir y a disfrutar. Muchos han llegado a conocer la música clásica a través de Clásicos Populares y sus Conciertazos y lo han hecho además de forma visual y divertida.

Fernando, siempre tuvo el corazón atrapado por sus oyentes y en especial por sus niños y fue un mago sin chistera que con su creatividad en el trabajo de cada día, convirtió siempre sus conciertos con música en vivo y en directo, en unas fiestas para los niños que asistían expectantes a cada una de sus sesiones, esperando la sorpresa con que les sorprendía en cada uno de ellos. Siempre creyó en lo que hacía y por eso seguramente lo hacía bien. Con él aprendimos que la música clásica debería ser una cosa normal y no una extraordinaria y que la buena música sirve a mucha gente sensible preparada musicalmente para elevar el espíritu y a otros, menos melómanos,  simplemente, para poner algo de pomada al alma, que no es poco en estos tiempos.

A pesar de su enfermedad y su progresivo deterioro físico, nunca se dejó vencer por el pesimismo y siempre perteneció a ese selectivo grupo de gente que hace cambiar las cosas en pequeña o gran medida, desde su música y su optimismo desbordante. Persona comprometida y siempre aportando su granito de arena desde su micrófono primero, después en sus conciertos y últimamente desde sus libros de educación  musical que están sirviendo para ayudar a crecer a sus oyentes y lectores en su cultura musical y en su buen gusto por la música de calidad.

Cumplió sus sueños  de divulgador musical y formador de jóvenes y adultos en el gusto por la buena música y por los clásicos y ayudó a muchos niños para que en el futuro pudieran cumplir los suyos como músicos cuya vocación musical nació escuchándole en las ondas o viéndolo en sus “Conciertazos”.

Quiero compartir algo con todos los que hemos tenido la suerte de trabajar con Fernando, el agradecimiento por tantos buenos ratos y sus buenos consejos de amigo. Su testimonio y su ejemplo así como el excelente trato que por su parte y por el de su mujer desde el primer momento me han dispensado, recibiéndome siempre en su casa con un cariño desbordante…, serán  momentos que siempre estarán entre mis mejores recuerdos.

Su hueco no será fácil de llenar, hay personas que son irremplazables aunque su puesto lo ocupen otras personas válidas. Siempre podremos presumir de haberlo conocido y haberlo tratado. Se apagó su vida, pero su estrella seguirá brillando por siempre entre nosotros.

Su última lección magistral  fue la serenidad y dignidad con que afrontó su enfermedad y su profesionalidad y responsabilidad cumpliendo con el compromiso que tenía con la editorial hasta dejar el trabajo entregado y cumplimentado hasta en los más mínimos detalles.  En lo que a mí respecta, mi admiración y mi cariño hacia él y su familia, queden aquí escritos e imborrables. Mi andadura personal al lado de  Fernando, ocupará para siempre un lugar preferente en mis recuerdos positivos y espero que se note lo que aprendí a su lado en mis actuaciones cotidianas y en mis futuros  trabajos editoriales.

Javier Atance Ibar

Coautor con Fernando Argenta del método Siente la música para Educación Primaria en Pearson

Nuestro homenaje a Fernando Argenta, autor de «Siente la música». Gracias por todo, maestro.

Fernando ArgentaHoy desde Pearson y Red Música Maestr@ queremos homenajear al músico y periodista Fernando Argenta, impulsor de programas de divulgación de la música clásica como ‘El Conciertazo’ y ‘Clásicos Populares’ y autor de Pearson con métodos educativos que son un referente en las aulas como Siente la música y Feel the music, que ha fallecido a sus 68 años como consecuencia de un cáncer de páncreas.

Como hijo del director de orquesta Ataulfo Martín de Argenta y de la pianista Juanita Pallarés, llevaba la música en su ADN y siempre formó parte de su vida, pues compatibilizó sus estudios de Derecho con estudios de grado superior de Música de piano y armonía en el Real Conservatorio de Madrid, y formó parte en los años 60 del conjunto de rock Micky y Los Tonys, en el que tocaba la guitarra.

Fernando Argenta dedicó toda su vida a la divulgación de la música clásica, acercándola a generaciones de niños con un estilo muy ameno y cercano, y trasladando toda esa experiencia como autor de métodos educativos Siente la música y Feel the music, dos métodos destinados a educación Primaria publicados por Pearson y realizados junto a Javier Atance –que hoy homenajea a su compañero a través de esta emotiva carta-, con los que cientos de profesores llevan sus enseñanzas a las aulas de música de toda España.

1426417_632212233486886_1306425902_nTuvimos la suerte de disfrutar de muchos de sus conciertos didácticos y desde radio y televisión acercó la música clásica a todos los públicos con programas como Clásicos Populares, que cumplió 32 años ininterrumpidos en antena desde 1976 hasta 2008, o El Conciertazo, un programa que dirigió y presentó en TVE desde 2000 a 2008 para despertar el amor por los clásicos entre los niños.

Igualmente colaboró como asesor musical de la serie de TVE La Banda de Mozart, trabajó en la dirección y presentación de Zarzuelas en las calles de Madrid y  recibió una gran cantidad de premios y reconocimientos, entre los que se encuentra la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.

En Pearson tuvimos la suerte de disfrutar en persona su compromiso y su positivismo. Gracias por todo, maestro. Os dejamos con dos muestras en vídeo de su irresistible personalidad. Descanse en paz.

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