Son interminables las razones que se pueden encontrar para defender la educación musical entre nuestros hijos. Como continuación del artículo cinco razones para padres que defienden la educación musical para sus hijos, hoy volvemos a repasar otros cinco motivos también respaldados por estudios científicos llevados a cabo en EE.UU. Empezamos el repaso. Sigue leyendo
Pearson España se une por primera vez a la lista de mecenas del Festival Internacional de Música de Cámara Joaquín Turina de Sevilla, que se celebra entre el 4 y el 10 de septiembre, y en el que apoyará la formación musical y en idiomas de 30 estudiantes de Sevilla, que integrarán la Orquesta de Cuerda de la sexta edición del festival.
Gracias al apoyo económico de Pearson, los 30 jóvenes recibirán formación a lo largo de toda la semana del Festival de manos de los artistas internacionales que integran su programa, con los que íntegramente tendrán que comunicarse en inglés. Sigue leyendo
Los padres pueden encontrar multitud de razones con las que defender la educación musical entre sus hijos. Así lo demuestra el artículo publicado por la prestigiosa escuela de música estadounidense Children´s Music Workshop. Aquí vamos a repasar cinco de esos motivos respaldados por estudios científicos llevados a cabo en EE.UU.
1. En una encuesta realizada en la American Music Conference en el año 2000, el 73% de los que encuestados estaban de acuerdo en que los adolescentes que tocan un instrumento eran menos propensos a tener problemas disciplinarios. Sigue leyendo
La educación musical no sólo permite mejorar las habilidades musicales sino que también proporciona enormes beneficios a la maduración emocional y conductual de los niños. Un estudio de la Universidad de Vermont (EE.UU.) encontró que incluso aquellos que nunca recibieron clases de música en la infancia más allá de canciones de rimas infantiles y el do-re-mi se beneficiaron por jugar.
En el estudio realizado por el doctor James Hudziak se realizaron exploraciones cerebrales a 232 niños de 6 a 18 años, buscando relaciones entre el grosor de la corteza cerebral y la música en la infancia. Sus investigaciones revelaron que la ansiedad, la depresión o problemas de atención corresponden con cambios en el grosor cortical. De modo que Hudziak y su equipo trataron de descubrir si una “actividad positiva” como la educación musical podría servir como tratamiento para esas mentes jóvenes. Sigue leyendo
Una de las formas más interesantes de complementar la educación musical dentro del aula es a través del canto y la actividad coral. La importancia de los coros en edad escolar se manifiesta de hecho en los muchos valores que se transmiten a través de un coro en el aula.
Entre otros valores se trabaja el respeto hacia los demás, la capacidad de empatía, la comprensión y tolerancia, cultivar la paciencia, la autoestima, el sentido cooperativo, la solidaridad, el amor por la música, la sensibilidad, descubrir y experimentar la relación causa-efecto del esfuerzo, organización y disciplina en el trabajo, saborear el resultado gratificante después de un esfuerzo o experimentar el carácter lúdico de la música. Sigue leyendo
Los investigadores descubrieron que las “neuronas artificiales” pueden llevar a cabo funciones lógicas, es decir, aprender de la misma forma que los humanos. El término “inteligencia artificial” ha existido desde su introducción en una conferencia científica en la Universidad de Dartmouth en 1956. Pero sólo en los últimos años la teoría se ha puesto en práctica de la manera en la que los investigadores lo imaginaron. Ahora tenemos máquinas que pueden traducir idiomas, componer música, escribir o conducir vehículos.
Ahora sabemos más sobre el aprendizaje humano como resultado del aprendizaje automático. Y ello tiene algunas implicaciones emocionantes para el aula. Destacamos cuatro ideas especialmente interesantes recogidas de un artículo publicado en InformED: Sigue leyendo
Las escuelas y los planes de estudio no suelen estar personalizados. Si dentro de un aula, los alumnos con problemas de aprendizaje -como la dislexia u otras dificultades- no encuentran la ayuda que necesitan, avanzar en el aprendizaje del resto de la clase puede ser un enorme desafío.
Currey Ingram Academy es una escuela de Nashville (EE.UU.) creada específicamente para niños con dificultades de aprendizaje. El director de la escuela, Jeffrey Mitchell, ha compartido algunos de los principios seguidos por su escuela y que repasamos a continuación en este artículo. Sigue leyendo
Los niños pasan más tiempo en casa que en cualquier otra lugar, sobre todo en edades tempranas, lo que es una razón más que suficiente para crear un ambiente musical en casa que favorezca el desarrollo musical de los más pequeños y despierte su amor por la música. Y aunque es divertido, no nos referimos solamente a padres y niños haciendo música con ollas y sartenes. Para crear ambientes enriquecedores llenos de música recomendamos incluir cualquiera de los siguientes consejos en sus rutinas diarias.
1. Ten siempre música en tu hogar. Realmente no importa qué tipo de música. No hagas caso a aquellos que indican que sólo Mozart mejora la inteligencia de tu bebé. No limites los géneros musicales, pues tu hijo puede encontrar atractivas diferentes músicas. Sigue leyendo
Desde fomentar el aumento de la autoestima hasta favorecer el desarrollo del lenguaje, la educación musical tiene múltiples beneficios para quienes la estudian desde edades tempranas. Hoy repasamos un decálogo de razones que motivarán a estudiar música a todo aquel que increíblemente todavía no se lo haya planteado, sea joven o adulto.
1. La educación musical temprana ayuda a desarrollar áreas cerebrales involucradas en el desarrollo de la capacidad del lenguaje y el razonamiento.
2. Existe un vínculo causal entre la música y la inteligencia espacial, es decir, la capacidad de percibir el mundo con precisión y de formar imágenes mentales de las cosas. Sigue leyendo
Entre las metodologías para facilitar el aprendizaje musical que se han desarrollado durante el último siglo y medio, una de las teorías más interesantes es el método Dalcroze, formulado por el pedagogo y compositor Émile Jaques-Dalcroze (Austria, 1865 – Ginebra, 1950).
El Método Dalcroze se basa en la coordinación entre los sonidos y los movimientos, de tal modo que la actividad corporal sirva para desarrollar imágenes mentales de los sonidos. Dalcroze fue pionero de las nuevas metodologías pedagógicas musicales. Su método basado en la educación del oído y el desarrollo de la percepción del ritmo a través del movimiento sirvió de punto de partida a otras teorías como las de Willems u Orff. Y aunque su metodología está indicada para diferentes niveles educativos, se centra más en la educación infantil. Sigue leyendo