¿Qué puede aprender un profesor de un entrenador deportivo?

© Somenath Mukhopadhyay

Docentes y entrenadores tiene muchas cosas en común. Tienen una influencia sobre sus estudiantes o jugadores que supone una responsabilidad. Pero sus ámbitos de actuación son distintos. Hoy nos planteamos qué podría aprender un profesor de un entrenador deportivo y qué prácticas puede llevar al aula para el beneficio de sus alumnos.

Vincular el aprendizaje y la enseñanza a una actuación.

En los deportes, los jugadores practican para jugar mejor y en la enseñanza se estudia para aprender más. Pero como sucede en un deporte, además de aprender valores también se entrena con un objetivo enfocado hacia la actuación en un partido o competición. Por lo que el aprendizaje de los estudiantes en el aula se beneficiaría si realizasen actuaciones o presentaciones en las que demostrasen lo que han aprendido. Sigue leyendo

¿Qué debes tener en cuenta al enseñar música?

Enseñar música a niños puede ser muy gratificante, pero no es fácil por momentos porque no es diversión y juegos todo el tiempo, al contrario de lo que pueda parecer a quienes no conocen la enseñanza desde dentro. Por ello los profesores de música que enseñan su asignatura a niños y adolescentes se encuentran frente a desafíos y dificultades para las que se preparan concienzudamente. ¿Qué se debe tener en cuenta para afrontar esta preciosa pero difícil tarea al mismo tiempo?

  1. ¿Estás realmente preparado para ello?

Enseñar a jóvenes alumnos exige mucha creatividad y energía. Los más pequeños no pararán de sorprenderte a cada instante, pero después de cada clase también te harán sentirte agotado… ¡y feliz! Sigue leyendo

Un líder es como un director de orquesta

En la famosa charla TED impartida en 2008 en Long Beach, California, por Benjamin Zander, el director musical de la Orquesta Filarmónica de Boston, se habló sobre qué hace grande a un director de orquesta. Zander apuntó que el director es la única persona de la orquesta que “no emite ningún sonido”. Su influencia depende de su capacidad para hacer que otras personas sean poderosas.

En otras palabras, los grandes directores de orquesta no son aquellos que demuestran su creatividad a través de la habilidad con un instrumento o la belleza de sus propias actuaciones. Más bien son juzgados por su capacidad para producir un entorno en el que puede brotar el arte de los demás.

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Los mejores métodos de música para empezar un nuevo año

Catálogo de música Pearson 2018Los últimos días del año son un buen momento para mirar hacia delante, concentrarse en lo que viene, pero también para echar la vista atrás y recapitular lo realizado. De modo que repasamos todos nuestros métodos y materiales para enseñar y aprender música para todas las edades escolares.

Entre nuestros métodos educativos están Descubre la música y Discover MusicSiente la música y Feel the music o Tarantella para Primaria; Música en vivo y Live Musica para Secundaria o nuestro material complementario como El coro en el aula y Flauta fácil. Sigue leyendo

Cómo construir un aula donde todos los alumnos se sientan bien

Patricia Jennings, profesora asociada de la Universidad de Virginia y autora del libro The Trauma-Sensitive Classroom, apunta que el trauma infantil puede tener graves consecuencias inmediatas y a largo plazo para el desarrollo cognitivo, social y emocional de los estudiantes.

El trauma y el estrés crónico cambian la forma en que nuestros cuerpos y cerebros reaccionan ante el mundo. “Los humanos se adaptan al estrés crónico para poder sobrevivir y prosperar en contextos desafiantes. Pero estos comportamientos adaptativos pueden impedir el éxito en el contexto del aula”, señala Jennings en este post. En la escuela es más probable que los niños que hayan sufrido un trauma tengan problemas para regular sus emociones, concentrarse e interactuar de manera positiva. Sigue leyendo

¿Se muere la música clásica? Estas iniciativas demuestran que nada más lejos de la realidad

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Algunos escépticos afirman de forma muy atrevida que la música clásica está muerta. Y nada más lejos de la realidad. Pese a que es cierto que la música clásica ya no se consume de la misma manera, como tampoco sucede con la música en general.

Es evidente que los problemas financieros han minado el género. La Orquesta de Filadelfia, por ejemplo, se declaró en bancarrota en 2011; la New York City Opera, , la segunda de la gran ciudad detrás de la Metropolitana y considerada la del “pueblo”, lo hizo en 2013 y la Boston Classical Orchestra canceló el resto de su temporada de conciertos 2015-16 después de la bancarrota. Además, los músicos de las orquestas sinfónicas de Chicago, San Francisco o Minnesota se han declarado en huelga en los últimos años después de no resolver disputas contractuales.

Sin embargo, a pesar de los problemas económicos de estas y otras orquestas y de muchas instituciones de música clásica del mundo, el género tiene potencial para prosperar. Y además lo hace en permanente evolución, como demuestran las iniciativas que compartimos a continuación. Sigue leyendo

Decálogo para educar en la felicidad

Esta semana compartimos un decálogo para educar en la felicidad de la psicóloga Silvia Álava, directora del área infantil en el Centro de Psicología Álava Reyes que se puede extrapolar tanto a padres como a docentes de música o de cualquier otra materia.

Este listado de consejos repasa diez importantes puntos a tener en cuenta para, como subraya Silvia Álava, que los jóvenes desarrollen sus propias competencias y capacidades y se conviertan en adultos independientes y felices. Sigue leyendo

La música para estudiantes con necesidades especiales

La música, entre sus múltiples cualidades, es muy valiosa para trabajar con niños con necesidades educativas especiales, aquellas que engloban desde alumnos con ciertas dependencias hasta estudiantes superdotados.

Lo mejor es que, independientemente de capacidades físicas o intelectuales, todos podemos hacer música, que funciona como fuerza integradora.

Entre otros muchos beneficios, la experta en educación musical Josefa Lacárcel Moreno considera los siguientes para alumnos en el ámbito de la educación especial: Sigue leyendo

Cómo fomentar la música en el aula de Educación Infantil

La música nos acompaña desde antes de nacer. Además de los numerosos beneficios que la música tiene en los niños, también podemos usarla como una excelente herramienta de trabajo en el aula para estimular su desarrollo emocional, cognitivo y social. Por eso motivo esta semana repasamos una selección de recursos docentes que se pueden utilizar en el aula de música en Educación Infantil.

1. Escuchar música: Aunque pueda parecer evidente, la mejor manera de desarrollar el gusto por la música en nuestros estudiantes es que la escuchen. No tiene porqué ser un único tipo de música. Podemos enseñarles desde pop y rock hasta música clásica. Lo mejor es que ellos descubrirán por sí mismos qué estilos musicales les gusta más. Sigue leyendo

Actividades musicales para los primeros días de clase

El curso escolar ya ha comenzado y toca planificar las clases a conciencia. Especialmente  importantes serán los primeros días, cuando tendremos que conseguir despertar la motivación y el interés de nuestros alumnos por la Música, algo que en algunos casos resultará muy sencillo, pero que en otros puede ser enormemente complejo. Aunque no existen fórmulas milagrosas, hay algunas actividades musicales que otros docentes han probado con éxito en sus primeros días de clase y que a continuación exponemos.

En primer lugar, conviene facilitar la transición entre el final de las vacaciones y el comienzo del curso, y para eso nada mejor que preguntar a los jóvenes sobre la que consideran que ha sido la canción (o las canciones) del verano. Esta actividad hará que ellos se acerquen un poco más a la materia y que el profesor se haga una idea de los gustos de sus alumnos, lo que puede resultarle tremendamente útil a la hora de preparar nuevas actividades para el futuro. Sigue leyendo