Viaje a los orígenes de la ópera

ÓperaNo hay mejor forma de sumergir a los alumnos en el mundo de la ópera que remontarse a los orígenes de esta forma artística. El germen de la ópera se encuentra en Florencia, donde varios poetas, músicos y hombres de letras formaron a finales del siglo XVI el grupo la Camerata. Entre los miembros de este variado club figuraban los compositores Jaocopo Peri y Giulio Caccini, el poeta OttavioRinuccini o Vincenzo Galilei, padre de Galileo Galilei.

De sus reuniones en las casas de Giovanni Bardi, el Conde Vernio y JacopoCorsi surgió el deseo de revivir el teatro del mundo clásico, pero restituyendo el importante papel que la música había tenido en las obras dramatúrgicas de la Grecia Clásica y la Antigüedad Romana. Fue así como empezaron a agregar palabras a la música con un objetivo eminentemente dramático.

Poco a poco fueron naciendo las primeras creaciones de la Camerata, fundamentalmente, composiciones para una sola voz acompañadas de uno o varios instrumentos. La primera obra de este tipo fue Le Nuovemusiche de Caccini, cuyo título (la nueva música) terminó dando nombre al estilo musical de la Camerata, en el que la palabra era lo más importante. En YouTube podemos encontrar algunas versiones de esta peculiar obra.

Sin embargo, el verdadero germen de la ópera fue Dafne, una obra basada en la mitología clásica, con música de Peri y texto de Rinuccini. Su primera ejecución tuvo lugar en 1597 en Florencia. En YouTube también existe una recreación de esta ópera, desencadenante del éxito cosechado en los años posteriores por esta incipiente forma musical.

La ópera moderna como tal nacería varios años después, cuando Peri recibió el encargo de componer una obra similar a Dafne con motivo de la boda entre Enrique IV de Francia y María de Médici. Esta obra fue Eurídice y sus protagonistas volvieron a ser Peri, en el apartado musical, y Rinuccini, en la creación del texto. En aquella primera representación participaron un clavicordio, varios instrumentos de cuerda y tres flautas.

Esta nueva forma artística daba todo el protagonismo a las voces humanas y los personajes del drama. La música ocupaba un papel secundario, hasta el punto de que se conoció a este tipo de composiciones como estilo recitativo o prosa musical, en oposición a la poesía musical. Fundamentalmente porque el canto de los personajes carecía de interés melódico alguno, estando básicamente constituido por declamaciones y diálogos.

Eurídice fue repuesta por primera vez en la neoyorquina sala Saratoga, en el año 1941, y podéis disfrutarla en su totalidad en el siguiente vídeo.

Desde Pearson recomendamos combinar nuestros métodos educativos con divertidos recursos para el aula, como los que mostramos cada semana en Red Música Maestr@, para que hagan más atractiva la enseñanza y faciliten despertar el amor por la música entre los más jóvenes.

Música y verano, el mejor combinado para tus vacaciones

Noches Jardines AlcazarTodos coincidiréis con nosotros cuando afirmamos que la mejor manera de aprender música y disfrutar de ella es experimentándola en directo. En verano, todas las ciudades ofrecen una variada programación musical, y haciendo un recorrido por la Península, ¡uno no sabe qué elegir!

Todos los años Madrid ofrece sus Veranos de la Villa, donde desde el 27 de junio se reúne una selección de lo mejor del panorama internacional de las artes escénicas. Podemos destacar a artistas como Julieta Venegas, Toquinho, Hugh Laurie, Charlotte Gainsbourg, Carminho o Cocorosie, entre otros muchos, que actuarán como novedad en el Teatro Circo Price. Y los ya tradicionales Jardines de Sabatini servirán de marco para acoger a artistas flamencos en directo y al aire libre: desde Estrella Morente hasta Pitingo, pasando por Mayte Martín, Farruquito o José Menese.

Por otro lado, la ciudad condal está de cumpleaños: ¡El San Miguel Mas i Mas Festival cumple diez años! Ofrece una programación que incluye 100 espectáculos y 450 actuaciones que tienen la diversidad y la calidad como hilo conductor. Sea cual sea tu estilo, este festival tiene una cita para ti: el jazz, el flamenco, el tecno, el clásico, el funk o la canción; con artistas como Level 42, Andrea Motis y Joan Chamarro, Maria del Mar Bonet o Roberto Fonseca.

En Sevilla ofrecen música y teatro para refrescar el verano. Las IV Noches en el Palacio de la Buhaira incluyen música y teatro a cargo de nueve compañías distintas. En los Jardines Real Alcázar nos proponen 75 conciertos para 75 noches llenas de magia en un entorno único.  Música antigua, clásica, flamenco, jazz, blues… Y Nocturama, en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, antiguo Monasterio de la Cartuja y Pabellón Real durante la EXPO’92 de Sevilla, un total de 21 conciertos a cargo de artistas nacionales e internacionales del pop entre los que se encuentran, por ejemplo, La Casa Azul.

Las noches más frescas del Norte invitan, en Oviedo, a disfrutar de música más tradicional con actuaciones en las plazas emblemáticas de la ciudad durante los meses de julio y agosto. Se puede elegir entre Tocaplaza o Festival de Verano (OVIEDO FILARMONÍA ‘Proyecto de Jazz’, colaboración de Forma Antiqva, Truequedart, GPS Project, etc.).

Y no podemos olvidarnos, aunque ya llegamos tarde, del fib. Siempre con un cartel de primera y mucho ambiente festivo, todo aderezado con el suave vaivén de las olas de Benicàssim. Este año, destaca por encima de todos el gran Bob Dylan.

Acto de entrega de placas del Programa Artes

Programa ArtesEl día 3 de marzo fue la fecha elegida para entregar las placas a los centros que formarán parte este año del programa ARTES.

El programa ARTES es un programa desarrollado por la FERE de Madrid (Escuelas Católicas), cuyo objetivo es la potenciación de la música, la danza y el teatro entre los centros participantes.

El Programa ARTES cuenta con dos socios colaboradores, el Trinity College como entidad evaluadora y certificadora, y Pearson, como entidad facilitadora de contenido y formación para el profesorado. Al acto de entrega de placas, que se realizó en las magníficas instalaciones del centro María Inmaculada de Madrid, acudieron representando a la Comunidad de Madrid doña Alicia Delibes, Viceconsejera de Educación de la Comunidad de Madrid (en representación de Lucía Figar) y doña Rocío Gómez Albert, Directora general de Calidad en Educación de la Comunidad de Madrid.

Desde Pearson recomendamos combinar nuestros métodos educativos con divertidos recursos para el aula, como los que mostramos en Red Música Maestr@, para que hagan más atractiva la enseñanza y faciliten despertar el amor por la música entre los más jóvenes.

Más información: Acto de entrega de placas