Doce adivinanzas musicales para los estudiantes más jóvenes

música - adivinanzas musicales - musicoterapiaYa está aquí el verano y con él las vacaciones. Para despedir el curso proponemos un juego destinado a los alumnos más pequeños: las adivinanzas musicales. Éstas pueden utilizarse como recurso docente para el aula de música entre los estudiantes más jóvenes, así como un juego para fomentar la educación musical en casa.

A continuación repasamos doce adivinanzas musicales. Las respuestas a las mismas se encuentran al final del artículo con la enumeración correspondiente. ¿Qué otros juegos e ideas utilizáis para fomentar la música entre los alumnos más jóvenes?

Doce adivinanzas musicales para divertirse este verano:

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Pedagogía musical: seis métodos para aprender música

© Somenath Mukhopadhyay

Autor imagen: © Somenath Mukhopadhyay

A lo largo de la historia, han sido muchos los músicos y profesores que se han preocupado de desarrollar fórmulas y sistemas para facilitar el aprendizaje musical entre todo tipo de personas. También ha existido durante el último siglo y medio un selecto grupo de pedagogos especializados en la educación musical de los más pequeños, creadores de interesantes teorías sobre métodos para aprender música que, en la mayoría de casos, siguen vigentes. Sigue leyendo

El bilingüismo en el aula de Música

Live Music - Pearson - El bilingüismo en el aula de MúsicaAunque no hay muchas disciplinas científicas que hayan estudiado la relación entre la música y los idiomas, está comprobado que la discriminación tonal o la habilidad verbal (muy vinculadas con el canto) influyen en el aprendizaje de una lengua extranjera. Además, la música resulta fundamental en el proceso que lleva a los niños a empezar a hablar, porque modifica la organización del cerebro hasta el punto de prepararlo para el desarrollo de diferentes habilidades cognitivas, entre las que aparece el aprendizaje de nuevas palabras y el bilingüismo.

Existe un campo, el de la inteligencia auditiva, que ha analizado la unión que existe entre el estudio de las lenguas y los estímulos auditivos. Entre otras cosas, ha concluido que cuanto antes se ponga en contacto al niño con la música, mucho mejor; que los estímulos sonoros deben ser abundantes, buenos y variados(aquí el papel de los padres es fundamental, hablando y cantando al pequeño); que los progenitores también tienen que practicar juegos musicales junto a sus retoños (cantar, bailar…) y, sobre todo, que deben hacerlo muy a menudo, porque los niños aprenden las palabras a través de la imitación de los sonidos. Sigue leyendo

Diez cosas que las mejores escuelas deberían ser

Diez cosas que las mejores escuelas deben tenerLas grandes escuelas de hoy suelen reunir una serie de características comunes. No tienen porqué cumplirse cada una de ellas para considerar que se trata de una buena escuela, ya sea de música, letras o cualquier otro ámbito académico. Pero cumplir estas condiciones es una demostración del buen hacer de estos centros educativos. Hoy en concreto repasamos este decálogo de cosas y cualidades que consideramos los mejores centros educativos de cualquier ámbito deberían poseer. Sigue leyendo

Diez festivales de música clásica que no te puedes perder

10 festivales de música clásica que no te puedes perderEl verano se nos echa encima y, con él, se multiplican las opciones para disfrutar de la música en directo y, en muchos casos, al aire libre. Aunque suele hablarse mucho de los grandes festivales de dance o tecno, a lo largo y ancho del planeta se celebran durante los próximos meses prestigiosos encuentros anuales dedicados (unas veces en exclusiva y otras no) a la música clásica. Muchos de ellos cuentan con más de un siglo de historia a sus espaldas.

Aquí os presentamos diez de los más prestigiosos a nivel internacional. Como siempre que os proponemos este tipo de listados, los únicos criterios que hemos tenido en cuenta para su elaboración han sido la popularidad de estos festivales, la variedad (fundamentalmente, geográfica) y la más absoluta subjetividad (es decir, nuestra opinión personal): Sigue leyendo

Música en todos los rincones de los colegios

música en la escuelaMuchos sólo hemos conocido esos colegios en los que la música es una parte más del día a día escolar a través de las películas de Hollywood. En esos centros educativos de las películas, canciones e himnos llegan a todos los rincones a través de sus sistemas de megafonía, mientras los niños prestan atención a sus profesores en el aula o conversan entre ellos en el patio durante su tiempo de recreo. Lo que no sabíamos es que en España cada vez hay más colegios que han decidido incorporar la música a su banda sonora habitual, con las numerosas ventajas que esto supone.

Según Francisco Javier Martínez, director de Educación Infantil y Primaria del colegio madrileño Antanes School, “la música por los pasillos es fundamental para crear un ambiente más agradable”. Este docente explicaba en una reciente tribuna en el periódico Magisterio que las canciones que se escuchan en los altavoces de su colegio se seleccionan previamente en función de las asignaturas que se están impartiendo en cada momento, de modo que el estudio del Renacimiento se acompaña de piezas musicales de esa época. Esto permite a los profesores hacer referencia a esas canciones en sus explicaciones y ayuda a que los alumnos aprecien la música “como algo que les rodea y que les acompañará a lo largo de sus vidas”. Sigue leyendo

La música como herramienta de acción social

La música como herramienta de acción socialDesde Red Música Maestr@ ya os hemos hablado en anteriores ocasiones del enorme potencial de la música para transformar la vida de los más desfavorecidos. Por ejemplo, cuando os contamos la historia de una orquesta de Paraguay formada por un grupo de adolescentes que mostraba sus dotes musicales con instrumentos fabricados a partir de los objetos que tiramos a la basura. Hoy os presentamos una iniciativa similar: el proyecto Tocar y Luchar, de la fundación Acción Social por la Música.

Esta institución decidió traer a España hace un par de años un pionero método pedagógico creado en 1975 por el director de orquesta, economista y activista venezolano José Antonio Abreu, premio Príncipe de Asturias de las Artes en 2008. Su Sistema de Orquestas y Coros Infantiles y Juveniles de Venezuela (conocido como ‘El Sistema’ a secas) tiene presencia en más de 25 países de todo el mundo y trabaja por la capacitación, prevención y recuperación de los menores en riesgo de exclusión social a través de la práctica colectiva de la música. Sigue leyendo