Brundibár, una ópera para niños para preparar en los colegios

ópera para niños - Brundibár¿Quién dice que la ópera no es para niños? Proyectos como Brundibár, una ópera para niños que exalta la unión, la amistad y la fuerza de la fantasía para hacer un mundo mejor y que se desarrolla durante el mes de abril en el Teatro Real de Madrid, demuestran que la ópera también es para los más pequeños.

Esta ópera para niños cuenta con una guía didáctica que se ha pensado como un instrumento que posibilite al profesor la preparación de los niños para la función, de acuerdo con su edad. Quiere ser una introducción o preparación para aquello que los niños esperan ver sobre el escenario, para el disfrute y comprensión del espectáculo. En definitiva, un apoyo para el trabajo previo y posterior a la asistencia al espectáculo Brundibár. Sigue leyendo

Tenores más allá de “Los Tres Tenores”

Tenores más allá de Los Tres TenoresLos Siete Magníficos eran siete, Los Doce del Patíbulo eran doce y Los 300 eran aproximadamente 300 (espartano arriba, espartano abajo)… Es lo bueno de la ficción: se puede delimitar el número de protagonistas de una historia sin que nadie se quede tirado en el arcén. Pero la fórmula no funciona en el mundo real, por más que el marketing a veces se empeñe en convencernos de lo contrario.

Tampoco sirve en el ámbito de la música, a pesar de que durante el último siglo nos hayamos acostumbrado a observar cómo algunos artistas pasaban a la historia unidos a una determinada etiqueta. Así, Elvis fue el Rey del Rock, Michael Jackson el del Pop, Madonna fue la Reina, B. B. King el Rey del Blues, Aretha Franklin la Reina del Soul y Ramoncín el Rey del Pollo Frito… Acertados o no, al menos estos adjetivos no excluían a otros grandes artistas de todos esos géneros, como sí ha ocurrido en el caso de Los Tres Tenores.

Porque no se puede negar a José Carreras, Plácido Domingo y el desaparecido Luciano Pavarotti el mérito de haber popularizado la ópera a partir de 1990, pero lo cierto es que no han sido los únicos tenores sobresalientes de las últimas décadas y poco a poco han ido cediendo el testigo a otros grandes tenores mucho menos publicitados. Entre otros, al alemán Jonas Kaufmann o al peruano Juan Diego Flórez, a quien el propio Pavarotti ya apuntó como su sucesor. Sigue leyendo

Play Ópera, una app para acercar el mundo de la ópera a los niños

App Play Ópera iPad Educación musicalEsta semana demostraremos que es posible acercar el mundo de la ópera a niños entre 5 y 12 años de una forma amena y divertida de la mano de las nuevas tecnologías y, en concreto, de la aplicación móvil Play Ópera, una app gratuita para iPad que introduce el mundo de la ópera a los más pequeños.

Anteriormente ya hemos tratado de acercar la ópera a todos los públicos para eliminar cualquier reticencia entre los jóvenes e incluso nos hemos remontado a sus orígenes. Pero hoy proponemos ir un paso más allá acercándola a los más pequeños del aula. Sigue leyendo

Los tipos de voz en la ópera

Soprano operaLa mayoría de jóvenes habrá escuchado alguna vez hablar de los tres tenores, sin tener del todo claro a qué respondía esa expresión. El tenor es una de las numerosas voces que forman parte de la ópera, cuya tipología varía entre hombres y mujeres y tiene que ver con la tesitura de la voz, pero también con el temperamento del artista y sus características vocales. Huelga decir que esta clasificación de tipos de voz en la ópera no constituye una serie de compartimentos cerrados, ya que la mayoría de cantantes de ópera suele interpretar papeles que responden a diferentes categorías de voz.

Clasificación de los tipos de voz en la ópera: Sigue leyendo

“Tipos de interés: Ramon Gener”, por Javier Atance

Ramon GenerLlevaba tres años, entusiasmando a sus seguidores en la televisión catalana con el programa “Òpera en texans” el barítono, alumno de María Victoria de los Ángeles y divulgador musical, Ramon Gener, pero ha sido cuando TVE en un nuevo programa en la 2 a las once de la noche los domingos, con el título de “This is Opera”, este personaje catalán nos ha enganchado a todos haciéndonos comprender que una obra musical, aunque tenga apariencia de elitista y dura de comprender como la Ópera, al igual que un buen poema, puede ser desvelada, puede ser embellecida con palabras y envolverla en imágenes que nos impacten con el fin de hacerla más comprensible, más cautivadora y más deseada. Sigue leyendo

Viaje a los orígenes de la ópera

ÓperaNo hay mejor forma de sumergir a los alumnos en el mundo de la ópera que remontarse a los orígenes de esta forma artística. El germen de la ópera se encuentra en Florencia, donde varios poetas, músicos y hombres de letras formaron a finales del siglo XVI el grupo la Camerata. Entre los miembros de este variado club figuraban los compositores Jaocopo Peri y Giulio Caccini, el poeta OttavioRinuccini o Vincenzo Galilei, padre de Galileo Galilei.

De sus reuniones en las casas de Giovanni Bardi, el Conde Vernio y JacopoCorsi surgió el deseo de revivir el teatro del mundo clásico, pero restituyendo el importante papel que la música había tenido en las obras dramatúrgicas de la Grecia Clásica y la Antigüedad Romana. Fue así como empezaron a agregar palabras a la música con un objetivo eminentemente dramático.

Poco a poco fueron naciendo las primeras creaciones de la Camerata, fundamentalmente, composiciones para una sola voz acompañadas de uno o varios instrumentos. La primera obra de este tipo fue Le Nuovemusiche de Caccini, cuyo título (la nueva música) terminó dando nombre al estilo musical de la Camerata, en el que la palabra era lo más importante. En YouTube podemos encontrar algunas versiones de esta peculiar obra.

Sin embargo, el verdadero germen de la ópera fue Dafne, una obra basada en la mitología clásica, con música de Peri y texto de Rinuccini. Su primera ejecución tuvo lugar en 1597 en Florencia. En YouTube también existe una recreación de esta ópera, desencadenante del éxito cosechado en los años posteriores por esta incipiente forma musical.

La ópera moderna como tal nacería varios años después, cuando Peri recibió el encargo de componer una obra similar a Dafne con motivo de la boda entre Enrique IV de Francia y María de Médici. Esta obra fue Eurídice y sus protagonistas volvieron a ser Peri, en el apartado musical, y Rinuccini, en la creación del texto. En aquella primera representación participaron un clavicordio, varios instrumentos de cuerda y tres flautas.

Esta nueva forma artística daba todo el protagonismo a las voces humanas y los personajes del drama. La música ocupaba un papel secundario, hasta el punto de que se conoció a este tipo de composiciones como estilo recitativo o prosa musical, en oposición a la poesía musical. Fundamentalmente porque el canto de los personajes carecía de interés melódico alguno, estando básicamente constituido por declamaciones y diálogos.

Eurídice fue repuesta por primera vez en la neoyorquina sala Saratoga, en el año 1941, y podéis disfrutarla en su totalidad en el siguiente vídeo.

Desde Pearson recomendamos combinar nuestros métodos educativos con divertidos recursos para el aula, como los que mostramos cada semana en Red Música Maestr@, para que hagan más atractiva la enseñanza y faciliten despertar el amor por la música entre los más jóvenes.