Cinco piezas para iniciarse en la música contemporánea

música contemporáneaLa música contemporánea, también denominada música clásica del siglo XX, fue la vertiente sonora de los movimientos modernistas que salpicaron todas las formas artísticas a comienzos del siglo pasado. Aunque destacó por su extraordinaria variedad, existen notas comunes a todo lo que se engloba bajo esta descripción, comenzando por su búsqueda de lo original y continuando por su carácter rupturista respecto a la tradición musical. Aquí podéis disfrutar de algunos ejemplos:

Cinco ejemplos para iniciarse en la música contemporánea

– Mysterium, de Alexander Scriabin

Este compositor ruso de finales del siglo XIX y principios del XX (1872-1915) destacó por sus composiciones misteriosas, enigmáticas e incluso esotéricas. Mysterium es, sin duda, su obra más importante. De hecho, tras componerla comentó: “Yo no moriré, me ahogaré de éxtasis después de Mysterium”. El resultado es una pieza de carácter intimista, en la que el ser humano se despoja del cuerpo para convertirse en un espíritu puro, sin limitaciones. Sigue leyendo

18 curiosidades de la música clásica que te van a sorprender

Violín¿De cuántos pedazos de madera se compone un violín? ¿Cuál es el traje de ópera más caro de todos los tiempos? ¿Qué orquesta tenía su reserva en el viaje inaugural del Titanic? ¿Interpretando a quién falleció el barítono Leonard Warren?

Descubre las respuestas a estos hechos curiosos, muchos frutos del azar y realmente interesantes para cualquier amante de la música clásica, que comparten desde la web Classic FM y que a continuación os trasladamos a vosotros en este divertido listado de 18 curiosidades de la música clásica que estamos seguros te van a sorprender. Sigue leyendo

“La banda de Mozart”, la tv como recurso para el aula de música

La banda de MozartHoy proponemos un viaje al pasado, en concreto a mediados de los años 90, para recuperar una serie de TVE llamada “La banda de Mozart”, que recomendamos como recurso para el aula para contagiar el amor por la música clásica a los más jóvenes.

“La banda de Mozart” era una serie de dibujos animados sobre cuatro chicos, cada uno con el nombre de un compositor famoso de música clásica: Mozart, Beethoven, Chopin y Verdi. Sigue leyendo

Tenores más allá de “Los Tres Tenores”

Tenores más allá de Los Tres TenoresLos Siete Magníficos eran siete, Los Doce del Patíbulo eran doce y Los 300 eran aproximadamente 300 (espartano arriba, espartano abajo)… Es lo bueno de la ficción: se puede delimitar el número de protagonistas de una historia sin que nadie se quede tirado en el arcén. Pero la fórmula no funciona en el mundo real, por más que el marketing a veces se empeñe en convencernos de lo contrario.

Tampoco sirve en el ámbito de la música, a pesar de que durante el último siglo nos hayamos acostumbrado a observar cómo algunos artistas pasaban a la historia unidos a una determinada etiqueta. Así, Elvis fue el Rey del Rock, Michael Jackson el del Pop, Madonna fue la Reina, B. B. King el Rey del Blues, Aretha Franklin la Reina del Soul y Ramoncín el Rey del Pollo Frito… Acertados o no, al menos estos adjetivos no excluían a otros grandes artistas de todos esos géneros, como sí ha ocurrido en el caso de Los Tres Tenores.

Porque no se puede negar a José Carreras, Plácido Domingo y el desaparecido Luciano Pavarotti el mérito de haber popularizado la ópera a partir de 1990, pero lo cierto es que no han sido los únicos tenores sobresalientes de las últimas décadas y poco a poco han ido cediendo el testigo a otros grandes tenores mucho menos publicitados. Entre otros, al alemán Jonas Kaufmann o al peruano Juan Diego Flórez, a quien el propio Pavarotti ya apuntó como su sucesor. Sigue leyendo

Diez sinfonías que te harán amar la música clásica

sinfoníasLas obras sinfónicas figuran entre los mayores legados que nos han dejado algunos de los mejores compositores de la historia de la música clásica, como Mozart, Beethoven, Tchaikovski o Prokofiev. Su origen se remonta a la segunda mitad del siglo XVIII y su autoría suele otorgarse a Franz Josep Haydn, quien habría ideado este tipo de composición musical a partir de la obertura italiana de ópera. A lo largo de toda su vida compuso más de 100.

Aunque han evolucionado mucho con el paso del tiempo, las sinfonías son creaciones para orquesta (originalmente bastaba con algo más de 20 instrumentos, hoy pueden llegar a ser centenares) que se dividen en varios movimientos (inicialmente cuatro, aunque ahora las hay de tres). También ha variado la ubicación de la sala de máquinas de las sinfonías: los primeros compositores procedían del centro de Europa, pero a partir del siglo XX el centro de gravedad se trasladó a los países escandinavos, la antigua URSS y el continente americano. Sigue leyendo

Tres inspiradoras charlas TED para profesores de música

Benjamin Zander El poder transformador de la músicaLa música no podía faltar en las famosas charlas TED, que se han convertido en una fuente de inspiración sobre todo tipo de temas. Músicos, docentes, directores de orquesta… Son muchos los profesionales relacionados con la música que protagonizan algunas de estas inspiradoras ponencias.

Desde Red Música Maestro esta semana recomendamos tres charlas TED que pueden servir de inspiración a docentes, y especialmente a profesores de música, por la relación entre música y educación que emanan y su visión de la música como elemento de transformación de la sociedad.

Tres inspiradoras charlas TED para profesores, especialmente de música:

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“Vitaminas de sabiduría de Fernando Argenta”, por J. Atance

Fernando Argenta, autor de 'Siente la música' de PearsonHa pasado un año más y volvemos a recordar a Fernando Argenta, ese optimista patológico que siempre miraba al frente y por eso siempre avanzaba firme hacia sus objetivos y metas para intentar alcanzarlas, y ese gran comunicador y divulgador de la música clásica que dedicó su vida a repartir sabiduría musical y alegría en cada una de sus lecciones magistrales, en la radio, en la pantalla de televisión y en sus libros, algunos de los cuales tuve la inmensa suerte de compartir con él.

Os dejo un ramillete de sus frases extraídas de algunas de las muchas entrevistas publicadas en periódicos y revistas:

FRASES DE FERNANDO ARGENTA EXTRAÍDAS DE SUS ENTREVISTAS:

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3 vídeos que acercan la música clásica para todos los públicos

Como demostramos en el post Cinco vídeos para despertar el interés por la música en el aula, las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías para la educación son infinitas y una excelente forma de llegar a los alumnos es a través de nuevos músicos que hacen música clásica para todos los públicos con un lenguaje más próximo a la gente joven, como mostramos hoy con este trío de grupos o artistas.

Estos artistas pueden convertirse en una excelente forma de motivar a vuestros alumnos para que lleven el terreno de la música a su espacio personal y de ocio. A continuación os presentamos a esta interesante galería de músicos. Sigue leyendo

15 beneficios que proporciona escuchar música clásica

Beneficios de escuchar música clásicaYa hemos repasado en nuestro blog los beneficios de la música en los niños e incluso cómo afecta la música a tu cerebro, a través de la infografía ‘La psicología de la música’. Y es que, a la música en general, y sobre todo a la música clásica, siempre se le han otorgado muy diversos tipos de beneficios. Entre otras cosas, se dice que sirve para reducir el estrés, mejorar el ánimo o que incluso afecta de forma positiva a plantas y animales. Aquí repasaremos algunos de los beneficios demostrados que posee escuchar música clásica: Sigue leyendo

“Tipos de interés: Ramon Gener”, por Javier Atance

Ramon GenerLlevaba tres años, entusiasmando a sus seguidores en la televisión catalana con el programa “Òpera en texans” el barítono, alumno de María Victoria de los Ángeles y divulgador musical, Ramon Gener, pero ha sido cuando TVE en un nuevo programa en la 2 a las once de la noche los domingos, con el título de “This is Opera”, este personaje catalán nos ha enganchado a todos haciéndonos comprender que una obra musical, aunque tenga apariencia de elitista y dura de comprender como la Ópera, al igual que un buen poema, puede ser desvelada, puede ser embellecida con palabras y envolverla en imágenes que nos impacten con el fin de hacerla más comprensible, más cautivadora y más deseada. Sigue leyendo