“La banda de Mozart”, la tv como recurso para el aula de música

La banda de MozartHoy proponemos un viaje al pasado, en concreto a mediados de los años 90, para recuperar una serie de TVE llamada “La banda de Mozart”, que recomendamos como recurso para el aula para contagiar el amor por la música clásica a los más jóvenes.

“La banda de Mozart” era una serie de dibujos animados sobre cuatro chicos, cada uno con el nombre de un compositor famoso de música clásica: Mozart, Beethoven, Chopin y Verdi. Sigue leyendo

Diez sinfonías que te harán amar la música clásica

sinfoníasLas obras sinfónicas figuran entre los mayores legados que nos han dejado algunos de los mejores compositores de la historia de la música clásica, como Mozart, Beethoven, Tchaikovski o Prokofiev. Su origen se remonta a la segunda mitad del siglo XVIII y su autoría suele otorgarse a Franz Josep Haydn, quien habría ideado este tipo de composición musical a partir de la obertura italiana de ópera. A lo largo de toda su vida compuso más de 100.

Aunque han evolucionado mucho con el paso del tiempo, las sinfonías son creaciones para orquesta (originalmente bastaba con algo más de 20 instrumentos, hoy pueden llegar a ser centenares) que se dividen en varios movimientos (inicialmente cuatro, aunque ahora las hay de tres). También ha variado la ubicación de la sala de máquinas de las sinfonías: los primeros compositores procedían del centro de Europa, pero a partir del siglo XX el centro de gravedad se trasladó a los países escandinavos, la antigua URSS y el continente americano. Sigue leyendo

Cinco vídeos para despertar el interés por la música en el aula

Las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías para la educación son infinitas. Hoy os mostramos cinco vídeos para despertar el amor por la música en el aula a través de ejemplos muy diferentes, algunos divertidos, otros entrañables.

Todos los vídeos son geniales ejemplos de actividades que podéis utilizar los profesores como forma de motivar a vuestros alumnos para que lleven el terreno de la música a su espacio personal y de ocio. Os contamos en qué consisten:

Mozart

La Sonata para piano n.º 16 en do mayor, K. 545, de Wolfgang Amadeus Mozart, es una de sus sonatas más conocidas. Esta producción italiana de 1991 homenajea a Mozart por medio de una original y sencilla propuesta a través de líneas y siluetas con las que nos hacen disfrutar de uno de los fragmentos más populares del maestro austríaco.

The Hoffnung Music Academy

The Hoffnung Music Academy es un genial vídeo de animación de los años 60 está basado en cómics de Gerard Hoffnung (1925-1959), quien además de ser músico, publicó una serie de cómics humorísticos sobre directores y músicos de orquestas, algunas de los cuales tras su muerte fueron convertidos en cortos de animación.

La trompeta mágica

Swing of change (La trompeta mágica) es otro fantástico corto de animación de temática musical. En este caso está ambientado en el Nueva York de los años 30, después de la Grande Depresión del 29, la época en la que se origina el swing y en la que existían grandes conflictos raciales. El corto cuenta así la historia de Harry, un barbero racista cambiará su actitud tras descubrir una trompeta mágica.

Silly Symphony – Music Land (1935)

Music Land es un cortometraje animado perteneciente a la serie Silly Symphonies producidos por Walt Disney Productions entre 1929 y 1939. En Music Land se cuenta la historia de la Princesa Violonchelo, de la isla de la Sinfonía, que es perseguida por un saxofón de la isla del Jazz. Pronto, la Reina Violonchelo los descubre y le declara la guerra a los saxofones… Comprobad si la historia tiene final feliz:

One man band

One man band (El hombre orquesta) es un corto animado de Pixar, que se estrenó junto a la película Cars. Cuenta la historia de dos hombres orquesta tratando de captar la atención de una niña para ganarse una moneda. Y el guión guarda algunas sorpresas…

Desde Pearson recomendamos combinar nuestros métodos educativos con divertidos recursos para el aula, como los que mostramos cada semana en el blog de Red Música Maestr@, para que hagan más atractiva la enseñanza y faciliten despertar el amor por la música entre los más jóvenes.

Recursos docentes: Semana de aniversarios de dos genios de la música: Mozart y Schubert

26-Wolfgangamadeusmozart_1Como recordamos en nuestro calendario de música, esta semana coincide la celebración del aniversario del nacimiento de dos genios de la música que proponemos utilizar como idea para trabajar en clase. Se trata de dos compositores austríacos que tiene un sitio de honor entre los más grandes talentos de la historia de la música: Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) y Franz Peter Schubert (1797-1828).

Un día como hoy, 27 de enero, pero del año 1756, nació Mozart, maestro del clasicismo y uno de los músicos más influyentes y destacados de la historia; mientras que un día como el viernes de esta semana, 31 de enero, pero del año 1797, nació Schubert, otro de los más grandes talentos de la música clásica y gran impulsor del romanticismo musical.

Ambos compositores austríacos murieron muy jóvenes. Mozart a la edad de 36 años y Schubert con solo 31 años. Además, ambos compartían un increíble talento para la melodía y ambos compusieron sus piezas maestras al final de sus vidas. A continuación vamos a introducir brevemente sus trayectorias, que os proponemos como idea para repasar en el aula de música junto a vuestros estudiantes.

Wolfgang Amadeus Mozart (Salzburgo, 27 de enero de 1756 – Viena, 5 de diciembre de 1791) fue un compositor y pianista que desde muy temprana edad destacó como niño prodigio de la música al dominar muy diversos instrumentos y con solo 5 años ya componer obras musicales. Autor de más de 600 piezas musicales de gran influencia, en su mayoría reconocidas como obras maestras de la música sinfónica, concertante, de cámara, para piano, operística y coral.

A Mozart se le ha homenajeado en series animadas de tv como La banda de Mozart, en películas, con divertidos e interesantes recursos docentes para utilizar en el aula junto a nuestros alumnos o a través del cine en diversos ejemplos, que podrían servir como excelentes recursos docentes para acercar su figura a nuestros alumnos.

27-schubertFranz Peter Schubert (Viena, 31 de enero de 1797 – 19 de noviembre de 1828) fue uno de los principales músicos austríacos que vivió a comienzos del siglo XIX. Su talento creció a la sombra de Beethoven, a quien admiraba. Escribió más de seiscientos lieder (breves composiciones para voz y piano, antecesor de la canción moderna) y también fue un gran compositor de música para piano, de cámara y orquestal.

La música de Schubert se caracteriza por un rico colorido instrumental, riqueza armónica y melódica y exaltación romántica. Injustamente, su talento apenas fue reconocido en vida y vivió de forma muy humilde a la sombra de otros grandes compositores coetáneos, pero su obra ha sido ampliamente admirada y reconocida tras su muerte.

Desde Pearson recomendamos combinar nuestros métodos educativos con recursos para el aula, como los que mostramos cada semana en Red Música Maestr@.

Recursos docentes: ¿Quién dijo que la música clásica no es divertida?

MozartLa música clásica continúa siendo una inagotable fuente de inspiración para músicos, directores de cine, pintores, publicistas… De hecho, en muchas ocasiones no nos damos cuenta de la enorme vigencia de la Novena Sinfonía o La Traviata, presentes en un anuncio de televisión, una película de éxito o incluso un politono para el teléfono móvil.

Dar a conocer la música de los grandes clásicos entre los jóvenes es precisamente el objetivo del recurso que os presentamos hoy, muy sencillo en sus formas pero enormemente ambicioso en su fondo. Se trata de una recopilación de algunas de las óperas más importantes de la historia: Para Elisa, la Quinta Sinfonía, la Pastoral o la Patética, de Beethoven; Canción de Cuna, la Flauta Mágica y la Marcha Turca, de Mozart; Aida y La Traviata, de Verdi; o la Balada nº 2, de Chopin.

No hablamos, en cualquier caso, de una compilación al uso. Lo que ha hecho el autor de este peculiar sitio web es seleccionar una serie de vídeos de YouTube y enlaces a otras páginas en los que se repasan, de una forma didáctica y adaptada a los gustos infantiles, estas legendarias composiciones musicales.

Por ejemplo, se incluyen algunos capítulos de La banda de Mozart, una serie animada de los años 90 en la que cuatro jóvenes (llamados, precisamente, Mozart, Beethoven, Chopin y Verdi) experimentan en sus carnes los sucesos más emocionantes de las vidas de los cuatro grandes clásicos. Y no se trata de los únicos vídeos de esta interesante selección en los que la ópera aparece ambientada sobre un fondo de dibujos animados.

En otras ocasiones, lo que muestra este recurso para el aula es la influencia de la música clásica en la moderna. Por ejemplo, se incluye la canción Virus, del grupo surcoreano BanYa, inspirada en la sonata número 8 (también llamada la Patética) de Beethoven. La mezcla de violines, guitarras y baterías suena realmente original y, desde luego, muy animada. También se nos presenta una versión no menos peculiar de La Marcha Turca de Mozart, en una suerte de adaptación acelerada al teclado electrónico.

BeethovenPor su parte, la sección dedicada a Verdi incluye un enlace a un fragmento de la obra teatral El Gran Juego de Verdi. Se trata de un espectáculo pedagógico de Ferro Teatro, una compañía madrileña especializada en la ópera infantil, totalmente recomendable. En el caso de Chopin, se incluye un vídeo en el que las composiciones del genial compositor francés ponen sonido a diferentes series de dibujos animados de la Universal Pictures, entre ellas el famoso ‘Pájaro Loco’. 

En definitiva, despertar el interés de vuestros alumnos por la música clásica es posible. Basta con combinar este tipo de recursos para el aula con los métodos educativos de Pearson, que os mostramos cada semana en el blog de Red Música Maestr@.