El método Dalcroze y la importancia de la rítmica

Entre las metodologías para facilitar el aprendizaje musical que se han desarrollado durante el último siglo y medio, una de las teorías más interesantes es el método Dalcroze, formulado por el pedagogo y compositor Émile Jaques-Dalcroze (Austria, 1865 – Ginebra, 1950).

El Método Dalcroze se basa en la coordinación entre los sonidos y los movimientos, de tal modo que la actividad corporal sirva para desarrollar imágenes mentales de los sonidos. Dalcroze fue pionero de las nuevas metodologías pedagógicas musicales. Su método basado en la educación del oído y el desarrollo de la percepción del ritmo a través del movimiento sirvió de punto de partida a otras teorías como las de Willems u Orff. Y aunque su metodología está indicada para diferentes niveles educativos, se centra más en la educación infantil. Sigue leyendo

Pedagogía musical: seis métodos para aprender música

© Somenath Mukhopadhyay

Autor imagen: © Somenath Mukhopadhyay

A lo largo de la historia, han sido muchos los músicos y profesores que se han preocupado de desarrollar fórmulas y sistemas para facilitar el aprendizaje musical entre todo tipo de personas. También ha existido durante el último siglo y medio un selecto grupo de pedagogos especializados en la educación musical de los más pequeños, creadores de interesantes teorías sobre métodos para aprender música que, en la mayoría de casos, siguen vigentes. Sigue leyendo

Descubre la música de Pearson para el curso 2014-2015

Catalogo de musica de Pearson 2014Miramos atrás y ya parece lejano el recientemente finalizado curso 2013-2014, pero después de las merecidas vacaciones de verano tenemos que organizar el próximo año académico.

De modo que para ayudaros en la tarea esta semana recordamos el Catálogo 2014 de Música de Pearson, en el que encontraréis un repaso a todos nuestros métodos y materiales para enseñar y aprender música desde Educación Infantil hasta Secundaria.

Entre nuestros métodos educativos  encontraréis La batuta mágica para Educación InfantilTarantellaVivaceSiente la música Feel the music  para Primaria; o Dando la nota y Crescendo para alumnos de ESO.

También como material complementario os proponemos Flauta Fácil, dividido en 3 niveles, que se ha renovado para continuar siendo el mejor método para apoyar el aprendizaje de flauta dulce.

Además, desde Pearson recomendamos combinar nuestros métodos educativos con divertidos recursos para el aula, como los que os mostramos cada semana en Red Música Maestr@, para que hagan más atractiva la enseñanza y faciliten despertar el amor por la música entre los más jóvenes.

Viaje a los orígenes de la ópera

ÓperaNo hay mejor forma de sumergir a los alumnos en el mundo de la ópera que remontarse a los orígenes de esta forma artística. El germen de la ópera se encuentra en Florencia, donde varios poetas, músicos y hombres de letras formaron a finales del siglo XVI el grupo la Camerata. Entre los miembros de este variado club figuraban los compositores Jaocopo Peri y Giulio Caccini, el poeta OttavioRinuccini o Vincenzo Galilei, padre de Galileo Galilei.

De sus reuniones en las casas de Giovanni Bardi, el Conde Vernio y JacopoCorsi surgió el deseo de revivir el teatro del mundo clásico, pero restituyendo el importante papel que la música había tenido en las obras dramatúrgicas de la Grecia Clásica y la Antigüedad Romana. Fue así como empezaron a agregar palabras a la música con un objetivo eminentemente dramático.

Poco a poco fueron naciendo las primeras creaciones de la Camerata, fundamentalmente, composiciones para una sola voz acompañadas de uno o varios instrumentos. La primera obra de este tipo fue Le Nuovemusiche de Caccini, cuyo título (la nueva música) terminó dando nombre al estilo musical de la Camerata, en el que la palabra era lo más importante. En YouTube podemos encontrar algunas versiones de esta peculiar obra.

Sin embargo, el verdadero germen de la ópera fue Dafne, una obra basada en la mitología clásica, con música de Peri y texto de Rinuccini. Su primera ejecución tuvo lugar en 1597 en Florencia. En YouTube también existe una recreación de esta ópera, desencadenante del éxito cosechado en los años posteriores por esta incipiente forma musical.

La ópera moderna como tal nacería varios años después, cuando Peri recibió el encargo de componer una obra similar a Dafne con motivo de la boda entre Enrique IV de Francia y María de Médici. Esta obra fue Eurídice y sus protagonistas volvieron a ser Peri, en el apartado musical, y Rinuccini, en la creación del texto. En aquella primera representación participaron un clavicordio, varios instrumentos de cuerda y tres flautas.

Esta nueva forma artística daba todo el protagonismo a las voces humanas y los personajes del drama. La música ocupaba un papel secundario, hasta el punto de que se conoció a este tipo de composiciones como estilo recitativo o prosa musical, en oposición a la poesía musical. Fundamentalmente porque el canto de los personajes carecía de interés melódico alguno, estando básicamente constituido por declamaciones y diálogos.

Eurídice fue repuesta por primera vez en la neoyorquina sala Saratoga, en el año 1941, y podéis disfrutarla en su totalidad en el siguiente vídeo.

Desde Pearson recomendamos combinar nuestros métodos educativos con divertidos recursos para el aula, como los que mostramos cada semana en Red Música Maestr@, para que hagan más atractiva la enseñanza y faciliten despertar el amor por la música entre los más jóvenes.

“Profesor, ¿qué instrumento elijo?”

22-music2Muchos docentes del mundo de la música se habrán encontrado alguna vez con la siguiente pregunta: “Profesor, ¿qué instrumento elijo? ¿Cuál es el más adecuado para mí?”. La respuesta, evidentemente, no resulta sencilla. Entre otras cosas, porque cada instrumento presenta una serie de atractivos, pero también unas dificultades.

La elección dependerá de los conocimientos previos del estudiante. En este sentido, algunos instrumentos resultan más gratificantes en el corto plazo que otros. Por ejemplo, tocar la tecla de un piano casi siempre deriva en un sonido relativamente hermoso, aunque los conocimientos del que toca sean mínimos.

Por el contrario, conseguir que un violín emita un sonido limpio y correcto, que no sea un simple ruido, resulta complejo incluso para los ya iniciados. Como consecuencia, es muy probable que un niño disfrute mucho más tocando piezas sencillas en un piano (o en un órgano) que en un violín.

Las razones de estas diferencias entre ambos instrumentos son variadas. En primer lugar, el violín es un instrumento menos polifónico que el piano y, por tanto, suena mejor en compañía de otros instrumentos que en solitario. También presenta ventajas, como la posibilidad de transportarlo y tocarlo en cualquier sitio.

Aparte de estos aspectos, hay que tener en cuenta otros criterios a la hora de recomendar un instrumento a un alumno. Evidentemente, el primero son sus gustos, ya que la motivación resulta esencial. No hay que descartar, por tanto, la elección personal del joven.

También hay que tener en cuenta el contexto: si en nuestra escuela tenemos grandes maestros del violín, lo lógico será recomendarle este instrumento. Y en el apartado puramente práctico, habrá que desaconsejarle el piano si en su casa no hay espacio para instalar uno o la guitarra eléctrica si sus padres no son proclives al ruido.

En internet hay numerosos sitios en los que se profundizan en estos y otros aspectos a la hora de saber escoger el instrumento más adecuado para cada alumno: desde explicaciones de especialistas en vídeos YouTube, hasta guías prácticas y artículos suficientemente detallados.

Desde Pearson recomendamos combinar nuestros métodos educativos con divertidos recursos para el aula, como los que os mostramos cada semana en el blog de Red Música Maestr@, para que hagan más atractiva la enseñanza y faciliten despertar el amor por la música entre los más jóvenes.

Los diez instrumentos musicales más extraños del mundo

Los órganos de mar, los instrumentos de hielo, la carretera que toca piezas de Rossini o la Orquesta Vegetal de Viena… Esta semana repasamos los instrumentos musicales más extraños del mundo para crear música recogidos en un artículo por The Guardian.

Instrumentos musicales más extraños del mundo:

1. The Great Stalacpipe Organ. Música celestial con estalactitas.

Leland W Sprinkle era un ingeniero electrónico que trabajaba en el Pentágono. Pasó tres años en busca de estalactitas que sonasen bien en Luray Caverns (Virginia, EE.UU.), y modificándolas de manera que sonasen en sintonía. El resultado es un órgano que permite tocar hasta 37 notas diferentes y que con la reverberación de la cueva producen un sonido etéreo como podéis comprobar en el siguiente vídeo: Sigue leyendo

[Recursos docentes] Vídeo: Un viaje por las formas lingüísticas y musicales del mundo

videormmLa lengua y la música son, posiblemente, los elementos culturales más importantes de cualquier pueblo. Por esta razón, resulta esencial proteger y preservar todas las formas lingüísticas y musicales, en una época en la que la globalización se abre paso y, con ella, los idiomas y ritmos predominantes (encabezados por el inglés y el pop).

Ésa es, a grandes rasgos, la idea que transmite el vídeo que hoy os presentamos, elaborado por eduCaixa, el portal de recursos educativos de la Obra Social de laCaixa. Con una duración inferior a los tres minutos y bajo el título ‘La música, lenguaje universal de las emociones’, traslada al espectador desde Machu Picchu a los suburbios de la India, y desde los modernos pubs londinenses hasta el rincón más olvidado de África.

Pero más allá de los lugares, los protagonistas de este recurso (dirigido a estudiantes de Primaria y Secundaria) son las personas, y muy particularmente su cultura. Porque el vídeo no es otra cosa que una sucesión de unos rostros casi transparentes, que permiten al espectador adentrarse en sus emociones. Una tarea que resulta aún más sencilla por el importante papel que realiza la música, perfectamente escogida en función de la cultura representada.

Esta fusión de ritmos e imágenes dan como resultado un sosegado viaje por algunos de los pueblos más recónditos que habitan el planeta, incluidos los indígenas de Australia y los Andes, las tribus masai o los tuareg del desierto. Al fin y al cabo, ése es el objetivo del vídeo: resaltar la inmensa diversidad cultural y lingüística del mundo, promoviendo una actitud crítica y reflexiva que apueste por la preservación y el respeto de la biodiversidad.

Tal y como se explica en el comentario inicial que acompaña al vídeo, actualmente hay en el mundo unas 3.000 lenguas amenazadas. Eso significa que también hay 3.000 formas musicales en peligro de extinción, e incluso 3.000 tradiciones culturales, y ésa es una riqueza que el ser humano no puede permitirse el lujo de tirar por la borda.

Desde Pearson recomendamos combinar nuestros métodos educativos con divertidos recursos para el aula, como los que mostramos cada semana en el blog de Red Música Maestr@, para que hagan más atractiva la enseñanza y faciliten despertar el amor por la música entre los más jóvenes.

¡Flauta Fácil se renueva!

70-FlautaFacil_Cubiertas1¡Esta semana tenemos una primicia para vosotros: Flauta Fácil se renueva! Seguro que muchos ya lo conocéis, pero para aquellos que no, os presentamos el mejor método para apoyar el aprendizaje de flauta dulce.

En Pearson estamos empeñados en ayudar a las nuevas generaciones a aprender a tocar la flauta de una forma sencilla y entretenida mediante este método. Por eso, lo hemos renovado aportando sobriedad, modernidad y elegancia a su ya rigurosa técnica.

Flauta Fácil consta de tres cuadernos de niveles progresivos que incluyen partituras adaptadas y secuenciadas al ritmo del aprendizaje del alumno (notas, fórmulas rítmicas y lenguaje musical), de canciones populares de distintos países.

Asimismo, creemos que la mejor manera de atraer su atención es con canciones contemporáneas como son las bandas sonoras de películas como Star Wars, Titanic  o Sonrisas y Lágrimas.

Y, por supuesto, no podían faltar fragmentos de obras de grandes compositores como Beethoven, Brahms o Verdi, entre muchos otros.

Además, las partituras están complementadas por los acordes de piano y un CD con la base instrumental sencilla para acompañar al intérprete.

Ahora incluye una flauta Yamaha de alta calidad, con un diseño ultramoderno, lavable y desmontable, que encantará a los pequeños músicos.

El nuevo Flauta Fácil está disponible para el curso que viene, así pues, si deseáis más información no dudéis en poneros en contacto con nosotros. ¡Juntos podemos conseguir que nuestros alumnos disfruten tanto de la música como todos nosotros!

Un post de Lys Mayor

En nuestra lista de propósitos para el nuevo año está llenar 2013 de música. ¿Nos ayudas? :)

La lista de propósitos de Red Música Maestr@ para el nuevo año la protagoniza un objetivo principal que hemos destacado bien clarito: llenar de música el año 2013.

Además, esta comunidad de enamorados de la educación y la música que creamos y cuidamos con gran cariño desde Pearson no tendría sentido sin vosotros, por lo que os invitamos a que participéis en nuestro blog, el foro o los grupos y que compartáis vídeosfotos y propuestas de trabajos en clase con los compañer@s para inspirarnos los unos a los otros.

Como sabéis, estamos convencidos de que la educación artística tiene un sitio en el sistema educativo; porque pensamos firmemente que la música es una gran herramienta para combatir el fracaso escolar; porque sabemos que conocer otras músicas y culturas enriquece a las personas y las hace más sensibles; o simplemente porque siempre hay un razón para celebrar.

Por eso volvemos en 2013 con más fuerza que nunca para descubrir más blogs de profesores geniales, como hicimos el pasado año con el del maestro David Ureta, la profesora Andrea Giráldez, la profe de Pontevedra @MestraPrimaria o las también profesoras de música Adriana Cristina y Rocío Álvarez.

Pondremos más iniciativas en marcha para que trabajéis en clase junto a los alumnos, como el I Concurso Escolar Hispano-Luso de Flauta Dulce Pearson Yamaha o el Certamen de Música Pearson Alhambra “Comparte tus notas”, que cerramos con gran éxito de participación en 2012.

Y os prometemos que seguiremos mejorando nuestros métodos educativos,  como La batuta mágica  para Educación InfantilTarantellaVivaceSiente la música y Feel the music  para Primaria;  Dando la nota y Crescendo para alumnos de ESO o nuestro material complementario con divertidos recursos para clase, como los que mostramos en el blog de Red Música Maestr@.

Artículo elaborado por Manuel Caro