Descubre 6 apps de instrumentos musicales para el aula de música

Esta semana proponemos un plan que llevaré mucha diversión al aula de música. Solamente necesitas contar con dispositivos móviles, smartphones o tablets, que convertirás en tus propios instrumentos musicales. A través de las siguientes apps de Android podrás tocar la guitarra, el piano, la batería, el saxofón o ser dj de música pr poner alguna ejemplos.

Además, la mayor parte de estas apps son gratuitas. Comenzamos el repaso, desde aplicaciones para tocar la guitarra, hasta piano, tambor y saxo o la mesa de mezclas. Sigue leyendo

Doce adivinanzas musicales para los estudiantes más jóvenes

música - adivinanzas musicales - musicoterapiaYa está aquí el verano y con él las vacaciones. Para despedir el curso proponemos un juego destinado a los alumnos más pequeños: las adivinanzas musicales. Éstas pueden utilizarse como recurso docente para el aula de música entre los estudiantes más jóvenes, así como un juego para fomentar la educación musical en casa.

A continuación repasamos doce adivinanzas musicales. Las respuestas a las mismas se encuentran al final del artículo con la enumeración correspondiente. ¿Qué otros juegos e ideas utilizáis para fomentar la música entre los alumnos más jóvenes?

Doce adivinanzas musicales para divertirse este verano:

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Guía y glosario de instrumentos musicales del mundo

Esta semana recuperamos una selección de instrumentos musicales del mundo realizada por Juan Antonio Vázquez, responsable de los programas radiofónicos El palabrero, en Radio 5 de RNE, y Mundofonías, en diversas emisoras de Europa y América, dedicado a las músicas del mundo, con el asesoramiento de la Fundéu BBVA y que puede consultarse en Pequeña guía de los instrumentos musicales del mundo.

Buzuki. Empezamos con este instrumento griego de cuerda pulsada, aquellos instrumentos de cuerda en los que la cuerda vibra tras ser pulsada o punteada por los dedos, produciendo el sonido. En español, mejor utilizar la palabra buzuki que bouzouki.

Buzuki

Darbuka. Mejor que darbouka o darbukka. Tambor del área norteafricana y de Próximo Oriente. También derbake, derbuka, darabuka y, en Egipto, tabla (masculino). Instrumento de percusión de origen árabe que pertenece al grupo de los tambores de copa.

Darbuka

Carcabas. Castañuelas metálicas del norte de África. Denominación formada a partir del singular carcaba, adaptación del árabe قرقبة‎ (qarqaba), que en árabe clásico forma el plural enqarāqib. El instrumento lo forman dos piezas de metal unidas entre sí por una argolla. Cada una de esas piezas consiste en dos discos abombados de unos 10 cm de diámetro unidos por una tija, todo ello fundido en una misma pieza de metal.

Qarqaba

Fuente: Wikipedia

Didyeridú o diyeridú. Adaptación de didgeridoo. Instrumento de viento australiano o aerófono ancestral utilizado por los aborígenes de Australia. Básicamente es un tubo de madera, el cual se hace sonar al hacer vibrar los labios en el interior.

Diyeridú

Fuente: Wikipedia

Piano de pulgar o arpa de pulgar. Instrumento musical africano, teniendo mayor arraigo en Zimbabue donde es considerado un instrumento nacional. Consiste en un grupo de lengüetas de metal o bambú, adheridas a un tablero o resonador. Tiene diferentes nombres locales: likembe, mbira, sanza, kalimba

Mbira

Fuente: Wikipedia

Berimbáu. En Brasil el berimbáu. Instrumento de cuerda percutida de origen angolano, que fue llevado por los esclavos angolanos a Brasil, donde se utiliza para acompañar una lucha acrobática llamada capoeira. No es lo mismo que el birimbao, instrumento también conocido comotrompa o arpa de boca y para el que se pueden emplear estos nombres o trompa de París, trompa gallega, trompe, torompe, guimbarda, etc., así como morsing, dan moi, scacciapensieri, etc., si alude a las diferentes variedades en otros idiomas. Como se aprecia en la imagen, es un instrumento de cuerda parecido al arco musical, hecho de una vara de madera flexible y un alambre, a los que se agrega una cashishi y una calabaza, que hace las veces de caja de resonancia.

Berimbau

Fuente: Wikipedia

Sarangui. Instrumento indio de cuerda frotada compuesto por un cuerpo de madera donde salen cuatro cuerdas que son tocadas con un arco. Adaptación de sarangi en inglés o सारंगी (sārangī) en hindi. Es uno de los principales instrumentos utilizados en la música india, y es muy popular en zonas rurales de la India, Nepal, Bután y Bangladés.

Sarangui

Fuente: Wikipedia

Tambor parlante o tama. Instrumento africano de percusión, mejor que el inglés talking drum. Se trata de un tambor africano occidental con forma de tambor de reloj, cuya altura acústica puede ser regulada para imitar el tono y prosodia del lenguaje humano.

Tambor parlante

Fuente: Wikipedia

Ud o laúd árabe. Transcripción recomendable desde el árabe, mejor que oud, usada en francés y, por influencia de este, en inglés. El laúd árabe es un instrumento fabricado en madera de caja de resonancia redondeada con forma de pera, un mástil más corto y carece de trastes. Es uno de los instrumentos más populares de Egipto.

Laúd árabe

Fuente: Wikipedia

Violín de Hardanger (en noruego hardingfele). Violín tradicional de dicha región de Noruega. En los diseños modernos, este tipo de violín es muy similar al violín tradicional, aunque con ocho o nueve cuerdas (en lugar de las cuatro de un violín estándar). Cuatro de las cuerdas se encadenan y juegan como un violín, mientras que el resto resuenan bajo la influencia de las otras cuatro, proporcionando un eco. Se recomienda el nombre en castellano o el original en noruego, mejor que Hardanger fiddle, la traducción al inglés.

Frode Inge Helland

Fuente: Wikipedia

Yembé. Instrumento de percusión africano. Preferible a la adaptación francesa djembé, o la forma habitual en inglés, djembe, influida por la francesa. El yembe es un instrumento de percusión perteneciente a la familia de instrumentos membranófonos. Se originó en el antiguo Imperio Mandinga, aproximadamente entre las localidades de Bamako (Malí) y Kankan (Guinea), desde aquí migró posteriormente a Senegal, Costa de Marfil y Burkina Faso, formando parte integral de la música y las tradiciones de la zona.

Yembé

Fuente: Wikipedia

Desde Pearson recomendamos combinar nuestros métodos educativos con divertidos recursos para el aula, como los que os mostramos cada semana en el blog de Red Música Maestr@, para que hagan más atractiva la enseñanza y faciliten despertar el amor por la música entre los más jóvenes.

La guitarra eléctrica supera al violín en las clases de música

487670973La guitarra eléctrica ha superado al violín en la clasificación de instrumentos musicales más populares que tocan actualmente los niños, según un informe sobre música publicado en Reino Unido.

Un 13% de los estudiantes de música que tienen entre 5 y 17 años de edad tocan la guitarra eléctrica, en comparación con un 12% que trabajan el violín.

El teclado es el instrumento más popular, practicado por el 30% de los 1.726 niños que han sido consultados por la Associated Board of the Royal Schools of Music (ABRSM).

Las cifras indican un auge de la música. Pues un 76% de los niños de 5 a 14 años consultados en el informe sabían tocar un instrumento en comparación con el 41% que lo hacía en 1999.

De modo que en comparación con 1999 se ha producido un aumento en el aprendizaje instrumental en todos los ámbitos, con un número creciente de niños tocando una variedad más amplia de instrumentos, pues algunos niños practican con dos o más, sugiere el informe.

En 1999 los datos eran muy diferentes. La flauta dulce era el instrumento más popular entre este grupo de edad, pues lo practicaba un 19%, mientras que sólo el 2% de los estudiantes tocaba el violín y apenas un 1% la guitarra eléctrica.

Entre los instrumentos musicales con los que más se practican en 2014, el teclado se sitúa a la cabeza, con un 30% de los estudiantes, les siguen el piano y la flauta dulce, con un 28%, seguidos por la guitarra clásica, con un 20%, y por la batería, con un 14%.

 Top Instrumentos 2014

  1. Teclado 30%
  2. Piano 28%
  3. Flauta Dulce 28%
  4. Guitarra clásica 14%
  5. Batería 14%
  6. Guitarra eléctrica 13%
  7. Violín 12%
  8. Percusión 6%
  9. Bajo 5%

Fuente ABRSM

Sorprendentemente, más de una quinta parte (21%) de los jóvenes músicos señalaron que habían aprendido a tocar un instrumento de forma autodidacta, sin seguir clases.

Un 40% destacó que practicaba sus instrumentos musicales con amigos; un 20% había realizado alguna audición; un 12% había escrito e interpretado sus propias canciones; y un 20% había creado música a través de smartphones o tablets.

22-music2Los investigadores también encontraron diferencias significativas de género, apreciando que hay más niños “que tienden a aprender instrumentos musicales pop que las niñas”. Por el contrario, “hay más niñas que practican con la flauta dulce, el violín y la flauta”, destacan los autores.

Sin embargo, los niños más pobres pueden estar perdiendo sus posibilidades de acceso a la educación musical. El informe también revela una división de clases sustancial, pues un 15% de los jóvenes de 5 a 17 años nunca tocó un instrumento.

Casi tres cuartas partes (74%) de los niños procedentes de entornos acomodados dijeron que tenían clases, de forma individual o en grupo, en comparación con el 55% de los procedentes de familia con menos recursos económicos.

Un 30% de los niños que nunca habían tenido lecciones señalaban como causa que eran demasiado caras, mientras que el 40% subrayaron que no tenían la oportunidad de aprender a tocar instrumentos musicales en la escuela.

De esta forma, los niños pertenecientes a grupos sociales con mayores recursos económicos también tenían el doble de probabilidades de hacer exámenes de música y de dominar los instrumentos de cuerda, metal, piano y viento.

La opinión de los profesores

Los profesores apuntaron en el estudio su preocupación porque las clases de música proporcionadas por las escuelas, no se tradujesen en que más niños tomaran clases individuales formales.

“Los proyectos de educación musical en las escuelas son gratuitos para los padres y organizados por la propia escuela. Al continuar, los padres tienen que pagar por esa formación musical y es uno de los factores que impiden la continuación”, señala un docente.

Otro profesor agregó: “Gran parte de mis estudiantes proceden de zonas socialmente desfavorecidas, y los padres no pueden permitirse el lujo de financiar clases particulares y tampoco pueden por sí mismos enseñar a tocar un instrumento a sus hijos, por lo que no pueden continuar con la formación.”

El informe pide fondos para combatir con mayor eficacia las dificultades para acceder a la educación musical que encuentran los alumnos desfavorecidos, solicitando una mayor colaboración entre los sectores público y privado.

Lincoln Abbott, director de desarrollo estratégico en ABRSM dijo que trabajaría con los legisladores para “para apoyar a los estudiantes procedentes de familias socialmente desfavorecidas y abordar los desequilibrios regionales”.

Los instrumentos olvidados

450745329Muchos de los instrumentos que habitualmente vemos en una orquesta han ido evolucionando siglo tras siglo hasta convertirse en lo que son hoy. Otros, sin embargo, se han adaptado bastante peor al paso de los años, hasta el punto de haber sido abandonados por los compositores y caído en el más triste de los olvidos.

No es que los artesanos de la Vieja Europa inventasen constantemente nuevos instrumentos y, por tanto, relegasen a otros al ostracismo. Más bien, lo que hacían era concentrarse en seguir desarrollando los ya heredados, buscando una sonoridad cada vez más similar y uniforme, acorde a la evolución de los gustos musicales.

Existen muchos ejemplos de instrumentos ignorados, como el caramillo medieval o el corno di bassetto, que en su día cedieron el testigo a un exitoso sucesor: el clarinete. Por eso, conviene mostrar a los alumnos estas piezas de anticuario, para que vean que la música ha sido una carrera de obstáculos en la que han intervenido muchos protagonistas. En este vídeo podrán observar cómo suena el caramillo, y en este otro, lo bien que el corno di bassetto acompaña al piano.

Otro ejemplo es la corneta, un instrumento de madera que fue muy popular en Europa durante varios siglos, pero que terminó despareciendo a finales del XVIII. Muchos conocemos este instrumento por las películas bélicas de la época napoleónica, aunque también hay vídeos que muestran el espectacular sonido de esta auténtica obra de arte, como éste de YouTube.

Por fortuna, también hay instrumentos que cayeron en el olvido pero que, más tarde, vivieron un nuevo renacer. Es el caso de las violas de gamba, en su momento relegadas por los violines, las violas y los violonchelos modernos. La nueva edad dorada de este objeto (cuya sonoridad es más suave que la del violonchelo porque usa cuerdas más finas y menos tensas), comenzó en la película Todas las mañanas del mundo, con música de MarinMarais. En este fragmento podéis ver en acción a la viola de gamba.

Desde Pearson recomendamos combinar nuestros métodos educativos con divertidos recursos para el aula, como los que os mostramos cada semana en Red Música Maestr@, para que hagan más atractiva la enseñanza y faciliten despertar el amor por la música entre los más jóvenes.

Los diez instrumentos musicales más extraños del mundo

Los órganos de mar, los instrumentos de hielo, la carretera que toca piezas de Rossini o la Orquesta Vegetal de Viena… Esta semana repasamos los instrumentos musicales más extraños del mundo para crear música recogidos en un artículo por The Guardian.

Instrumentos musicales más extraños del mundo:

1. The Great Stalacpipe Organ. Música celestial con estalactitas.

Leland W Sprinkle era un ingeniero electrónico que trabajaba en el Pentágono. Pasó tres años en busca de estalactitas que sonasen bien en Luray Caverns (Virginia, EE.UU.), y modificándolas de manera que sonasen en sintonía. El resultado es un órgano que permite tocar hasta 37 notas diferentes y que con la reverberación de la cueva producen un sonido etéreo como podéis comprobar en el siguiente vídeo: Sigue leyendo