Celebramos el 150 aniversario de Richard Strauss

Fuente fotografía: Wikipedia

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Hoy se conmemora el 150 aniversario del nacimiento del aclamado compositor alemán Richard Strauss, considerado como el último romántico y uno de los más exquisitos orquestadores de la historia de la música clásica.

Como ya hicimos antes con Mozart y Schubert o con Johann Sebastian Bach y como podéis recordar en nuestro calendario de música, este mes ha coincidido con la celebración del aniversario del nacimiento de otro genio de la música que proponemos utilizar como idea para trabajar en clase.

El aclamado director y compositor alemán, cuyas piezas hemos recomendado utilizar desde nuestro blog como recursos docentes, concibió a la orquesta como un instrumento y representó junto a Gustav Mahler el resurgimiento del romanticismo tardío.

Nacido en 1864 en Múnich, en el seno de una familia de la alta nobleza de Baviera, Richard Strauss mostró su espectacular talento musical desde muy temprana edad. A los tres años comenzó a tocar piano y a los seis años compuso su primera partitura.

A los 21 años se inició en la profesión de músico con un puesto como director asistente de Hans von Bülow en la orquesta de Meiningen, a quien sucedería como director tras su dimisión en 1885. El periodo hasta 1887 la obra de Strauss denota una clara influencia de los clásicos y románticos. De esta época son sus “Poemas sonoros” y la fantasía “Aus Italien”.

El éxito de sus obras “Don Juan”, “Así habló Zaratustra”, el poema sinfónico “Las alegres travesuras de Till Eulenspiegel”, consagran a Strauss como uno de los compositores más importantes del momento, con gran prestigio a nivel internacional.

En 1894 Strauss se casó con la soprano Pauline de Ahna, quien fue una gran fuente de inspiración para él y con la que estuvo felizmente unido durante toda su vida.

La llegada del nuevo siglo fue escenario de su meteórico ascenso y la ciudad de Dresde, la cuna de sus óperas. Allí estrenó de 1901 a 1911 cuatro de ellas: ”Feuersnot (Necesidad de fuego)”, “Salomé”, “Electra” y “El caballero de la rosa”.

Aunque Strauss no era antisemita, su contradictoria relación con el nazismo motivó que apenas se realizaran celebraciones durante su centenario en plena guerra fría. Este año, sin embargo, se han programado en numerosas ciudades alemanas y del resto del mundo algunas de sus óperas más conocidas.

Desde Pearson recomendamos combinar nuestros métodos educativos con divertidos recursos para el aula, como los que os mostramos en el blog de Red Música Maestr@, para que hagan más atractiva la enseñanza y faciliten despertar el amor por la música entre los más jóvenes.

[Recursos Docentes] Aniversarios de genios de la música: Isaac Albéniz

8-Isaac_Albniz_1901Un 29 de año como hoy, pero del año 1860, nació uno de los compositores españoles más importantes del siglo XIX, especialmente por sus obras para piano, de inspiración nacionalista y lenguaje moderno. Su nombre es Isaac Albéniz (1860-1909) y, aprovechando la efeméride, os invitamos a recordarlo como recurso docente para el aula de música durante las próximas semanas.

Como ya hicimos antes con Mozart y Schubert o con Johann Sebastian Bach y como podéis recordar en nuestro calendario de música, este mes ha coincidido con la celebración del aniversario del nacimiento de otro genio de la música que proponemos utilizar como idea para trabajar en clase.

Isaac Albéniz es un símbolo del renacer de la música española en la Europa de comienzos del siglo XX. Nació en Camprodón, Gerona, y fue un niño prodigio al piano. Debido a su temprano carácter cosmopolita, a los 13 años huyó de su casa y trabajó como pianista en varios países latinoamericanos, pasando buena parte de su vida fuera de España, pues posteriormente también estableció su domicilio fijo en varias ciudades europeas como Londres y París durante largas temporadas.

En París recibió clases de Vincent d’Indy y entró en contacto con un grupo de compositores de la vanguardia europea entre los que se encontraban Claude Debussy y Gabriel Fauré, que influyeron de forma decisiva en su moderna técnica compositiva.

Su obra maestra es la suite para piano Iberia (1906-1909), composición virtuosística y musicalmente compleja, compuesta en Niza durante algo más de dos años y que constituye en términos absolutos la máxima aportación española al repertorio pianístico universal.

Del resto de su producción destacan las piezas para piano Rapsodia española y Suite española, las óperas El Ópalo mágico (1893) y Pepita Jiménez (1896). Aunque era un virtuoso compositor de piano, erigiéndose junto a Enric Granados en uno de los máximos exponentes del piano romántico español, Isaac Albéniz también compuso música para otros instrumentos, destacando como autor de zarzuela y de lieder.

Albéniz murió en Cambo-les-Bains (Francia) el 18 de mayo de 1909, antes de que el gobierno francés le entregara la Gran Cruz de la Legión de Honor a petición de otros destacados pianistas como Fauré, Debussy o el mismo Granados.

El fondo personal de Isaac Albéniz se conserva en la Biblioteca de Cataluña y en el Museo de la Música de Barcelona. En el Centro Virtual Cervantes también podéis repasar la vida y obra de Isaac Albéniz, como homenaje a la figura del música español.

Desde Pearson recomendamos combinar nuestros métodos educativos con divertidos recursos para el aula, como los que mostramos en Red Música Maestr@.

[Recursos docentes] Aniversarios de genios de la música: Johann Sebastian Bach

17-Johann_Sebastian_BachComo ya hicimos antes con Mozart y Schubert y como recordamos en nuestro calendario de música, esta mes ha coincidido con la celebración del aniversario del nacimiento de un genio de la música que proponemos utilizar como idea para trabajar en clase. Se trata de un compositor alemán que tiene un sitio de honor entre los más grandes talentos de la historia de la música: Johann Sebastian Bach.

Bach nació en Eisenach (Turingia, Alemania) el 21 de marzo de 1685 en el seno de una familia de músicos e intérpretes. Bajo la influencia de su padre y de su hermano Johann Christoph, Bach se familiarizó rápidamente con los instrumentos de teclado, el órgano y el clave.  Destacó su actividad como compositor, organista, clavecinista, violinista, violista, maestro de capilla y cantor alemán de música del Barroco.

Casado en dos ocasiones, con su prima Maria Barbara Bach la primera y con Anna Magdalena Wilcken la segunda, Bach tuvo veinte hijos, a los que también trasladó su pasión por la música, y algunos de ellos como Wilhelm Friedemann, Carl Philipp Emanuel, Johann Christoph Friedrich y Johann Christian destacaron como compositores.

Su extensa obra es considerada como la cumbre de la música barroca, destaca por su profundidad intelectual, su perfección técnica y su belleza artística, y fue especialmente recuperada por la generación romántica.

Entre sus obras más importantes destacan sus dos Pasiones, la monumental Misa en si menor, el Oratorio de Navidad, los Conciertos de Brandeburgo, El clave bien temperado, El arte de la fuga, Ofrenda musical, las Variaciones Goldberg, la Tocata y fuga en re menor… y muchas otras que componían una extensa obra musical.

En los últimos años de su existencia su producción musical descendió considerablemente debido a unas cataratas que lo dejaron prácticamente ciego. Johann Sebastian Bach murió finalmente en Leipzig (Alemania) el 28 de julio de 1750, pero dejó su huella con su influencia sobre músicos posteriores como Mozart, Beethoven, Mendelssohn o Chopin.

Desde Pearson recomendamos combinar nuestros métodos educativos con recursos para el aula, como los que mostramos cada semana en Red Música Maestr@.

Recursos docentes: Semana de aniversarios de dos genios de la música: Mozart y Schubert

26-Wolfgangamadeusmozart_1Como recordamos en nuestro calendario de música, esta semana coincide la celebración del aniversario del nacimiento de dos genios de la música que proponemos utilizar como idea para trabajar en clase. Se trata de dos compositores austríacos que tiene un sitio de honor entre los más grandes talentos de la historia de la música: Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) y Franz Peter Schubert (1797-1828).

Un día como hoy, 27 de enero, pero del año 1756, nació Mozart, maestro del clasicismo y uno de los músicos más influyentes y destacados de la historia; mientras que un día como el viernes de esta semana, 31 de enero, pero del año 1797, nació Schubert, otro de los más grandes talentos de la música clásica y gran impulsor del romanticismo musical.

Ambos compositores austríacos murieron muy jóvenes. Mozart a la edad de 36 años y Schubert con solo 31 años. Además, ambos compartían un increíble talento para la melodía y ambos compusieron sus piezas maestras al final de sus vidas. A continuación vamos a introducir brevemente sus trayectorias, que os proponemos como idea para repasar en el aula de música junto a vuestros estudiantes.

Wolfgang Amadeus Mozart (Salzburgo, 27 de enero de 1756 – Viena, 5 de diciembre de 1791) fue un compositor y pianista que desde muy temprana edad destacó como niño prodigio de la música al dominar muy diversos instrumentos y con solo 5 años ya componer obras musicales. Autor de más de 600 piezas musicales de gran influencia, en su mayoría reconocidas como obras maestras de la música sinfónica, concertante, de cámara, para piano, operística y coral.

A Mozart se le ha homenajeado en series animadas de tv como La banda de Mozart, en películas, con divertidos e interesantes recursos docentes para utilizar en el aula junto a nuestros alumnos o a través del cine en diversos ejemplos, que podrían servir como excelentes recursos docentes para acercar su figura a nuestros alumnos.

27-schubertFranz Peter Schubert (Viena, 31 de enero de 1797 – 19 de noviembre de 1828) fue uno de los principales músicos austríacos que vivió a comienzos del siglo XIX. Su talento creció a la sombra de Beethoven, a quien admiraba. Escribió más de seiscientos lieder (breves composiciones para voz y piano, antecesor de la canción moderna) y también fue un gran compositor de música para piano, de cámara y orquestal.

La música de Schubert se caracteriza por un rico colorido instrumental, riqueza armónica y melódica y exaltación romántica. Injustamente, su talento apenas fue reconocido en vida y vivió de forma muy humilde a la sombra de otros grandes compositores coetáneos, pero su obra ha sido ampliamente admirada y reconocida tras su muerte.

Desde Pearson recomendamos combinar nuestros métodos educativos con recursos para el aula, como los que mostramos cada semana en Red Música Maestr@.

Celebramos el centenario del nacimiento del genial compositor británico Benjamin Britten

Este año se celebra el centenario del nacimiento de Benjamin Britten, el compositor inglés más célebre y representado del siglo XX, y desde Pearson aportamos nuestro granito de arena con este homenaje.

Britten pensaba que la música debía ser relevante y útil para la sociedad.

Hijo de un dentista de Suffolk, Inglaterra, Britten comenzó a mostrar habilidad en la música desde muy temprana edad. Llamó por primera vez la atención con Ha nacido un niño, su coro a cappella, en 1934, y para 1945 su fama ya era internacional, gracias al estreno de la ópera Peter Grimes.

Además de compositor, fue un reconocido pianista y director. Creó piezas para orquesta, coro, solos, cámara, instrumental y música para el cine, todo ello reconocido por multitud de premios. Los expertos afirman que su Guía de orquesta para jóvenes (1946) estaba adelantada a su época por el énfasis en la educación musical.

Su centenario se celebra internacionalmente. La Biblioteca Británica ofrece una exposición, Poetry in Sound: The Music of Benjamin Britten (1913-1976), que muestra joyas como partituras escritas del puño y letra de Britten, cartas, fotografías personales, primeras ediciones, programas de algunas de sus actuaciones y fascinantes grabaciones. La Biblioteca ha escudriñado en sus archivos para rastrear la influencia literaria, poética y musical que hay detrás de algunas de las mejores obras del compositor.

No se han olvidado de su audiencia más inquieta, por ello han creado una aplicación disponible en iTunes para Young Person’s Guide to the Orchestra, la cual incluye una representación completa especialmente grabada para la ocasión,  así como fotografías, ilustraciones, juegos creativos y partituras interactivas.

Por si esto fuera poco, también por el centenario, han digitalizado todos los manuscritos de Britten, que están disponibles online.

Podéis consultar todos los actos conmemorativos ¡del mundo! en esta magnífica página creada especialmente para la ocasión: Britten 100. Además, podéis escuchar su música en el audio sampler.

A continuación podéis disfrutar en vídeo de una representación de una de sus piezas más conocidas:

Un post de Lys Mayor