El método Dalcroze y la importancia de la rítmica

Entre las metodologías para facilitar el aprendizaje musical que se han desarrollado durante el último siglo y medio, una de las teorías más interesantes es el método Dalcroze, formulado por el pedagogo y compositor Émile Jaques-Dalcroze (Austria, 1865 – Ginebra, 1950).

El Método Dalcroze se basa en la coordinación entre los sonidos y los movimientos, de tal modo que la actividad corporal sirva para desarrollar imágenes mentales de los sonidos. Dalcroze fue pionero de las nuevas metodologías pedagógicas musicales. Su método basado en la educación del oído y el desarrollo de la percepción del ritmo a través del movimiento sirvió de punto de partida a otras teorías como las de Willems u Orff. Y aunque su metodología está indicada para diferentes niveles educativos, se centra más en la educación infantil. Sigue leyendo

Cómo introducir la percusión corporal al aula de música

RockPara enseñar música, además de impartir teoría, hay que levantar a los estudiantes de la silla. Una conexión más efectiva de los contenidos teóricos y prácticos es la única forma de impartir una educación musical completa. Con ese propósito, esta semana invitamos a probar la percusión corporal en el aula mediante diferentes ejercicios.

La percusión corporal en la enseñanza musical favorece además el desarrollo de las inteligencias múltiples y es beneficiosa para el trabajo con estudiantes que presentan dificultades especiales, como nos recuerda en su blog Adriana Cristina García, profesora de lenguaje musical y coordinadora TIC en el Conservatorio Profesional de Música de Gijón. Entre otras cosas, en los juegos de percusión corporal se trabaja la lateralidad, la memoria, la concentración, la atención, la comprensión de elementos rítmicos y formales o el desarrollo de habilidades sociales y lingüísticas, etc.; pues los alumnos interactúan con sus compañeros gracias a ejercicios de percusión corporal en grupo o por parejas. Sigue leyendo

Cinco maneras de introducir más creatividad en el aula

Educación musical CreatividadYa lo adelantó Ken Robinson en su popular charla TED hace unos años y su opinión está más vigente que nunca. Aprender un conjunto de habilidades específicas no tiene el mismo valor que alguna vez pudo tener. Sin embargo, aprender a ser más creativo, y por lo tanto saber adaptarse a los cambios, es hoy en día la mejor preparación que los estudiantes pueden tener para su vida más allá de las aulas.

Y escuelas y empresas de todo el mundo se están aferrando a esta idea, comenzando a adoptar cursos de creatividad. Incluso algunas de las compañías más exitosas del mundo practican la regla del 20%, es decir, permiten a sus empleados dedicar el 20% de su tiempo de trabajo a pensar creativamente y a explorar nuevas ideas.

Pero introducir más creatividad en las clases no necesariamente hará el trabajo del docente más complicado, sino que lo hará mucho más interesante. Llevar a casa una pila de papeles aburridos nunca fue la parte favorita de nadie entre los profesionales de la enseñanza. Proporcionar tareas y actividades que requieran más creatividad resultará en un trabajo más atractivo para tus estudiantes y más entretenido para los profesores. Por ello, aquí compartimos cinco ideas para introducir más creatividad en tus clases: Sigue leyendo

“Nuevas vitaminas de sabiduría de Fernando Argenta”, por Javier Atance

Fernando ArgentaSe apagó su música un 3 de diciembre hace ahora tres años y todos sentimos su silencio y su ausencia desde el primer momento. El diapasón de su sintonía con todos nosotros se paró irremediablemente, su música dejó de sonar, pero su letra y su mensaje siguen grabados en nuestro corazón y nos inspira a seguir adelante siguiendo su ejemplo y recordándolo un año más.

Nueva colección de frases de Fernando que nos recuerdan esa manera tan suya de comunicar y dar interés a una presentación radiofónica o televisiva e impedir que fuese tediosa y aburrida al introducir en la misma algo interesante, curioso o disparatado, que asombraba a los escuchantes y a los televidentes, pero dando valor a lo que afirmaba porque tenía credibilidad y la tenía, porque sus palabras siempre salían del corazón y por tanto, era natural, que fueran recibidas con el corazón. Disfrutarlas. Sigue leyendo

Tests online para medir los conocimientos musicales

Test online para medir los conocimientos musicales creado por la profesora María Jesús Camino.

Test para medir los conocimientos musicales creado por la profesora María Jesús Camino.

Los tests virtuales no gozan en la actualidad de muy buena reputación. Quizás debido a que hemos asistido en los últimos tiempos a una sobreabundancia de este tipo de pruebas, especialmente a través de las redes sociales. Tanto es así que no hay día en el que alguno de nuestros contactos en las plataformas virtuales no comparta algún cuestionario marcado por la banalidad, que analiza cuál es nuestro color de pelo ideal, en qué año nos casaremos, cuántos hijos tendremos o quién es nuestro mejor amigo…

Pero entre tanta paja también hay espacio para algunos granos. Y en el ámbito de la música, que es el que nos importa aquí, también hemos encontrado varios tests musicales online dignos de ser mencionados. El primero de ellos anima a los usuarios a demostrar sus conocimientos de los signos musicales y ha sido desarrollado por la profesora cántabra María Jesús Camino. Se trata, por tanto, de una herramienta ideal para que los alumnos demuestren su nivel musical, ya que ha sido desarrollada precisamente con ese objetivo. El test ha sido creado con la herramienta GoConqr, tal como explica Camino en esta entrada de su blogSigue leyendo

Ideas para aplicar la música experimental en el aula de música

Educación musical - Música ExperimentalLa música experimental es aquella que produce unos resultados totalmente inesperados, que ni siquiera sus autores son capaces de predecir con antelación, tal como definió esta expresión en 1955 el compositor estadounidense John Cage. También es experimental, en el sentido más amplio del término, el sonido que pretende superar los estándares musicales preestablecidos y, por tanto, crear melodías rupturistas, que nuestros oídos no están acostumbrados a escuchar.

En cierto modo, música experimental es la que hacen los alumnos de primaria cuando se acercan por primera vez a la formación musical. Esas prácticas basadas en repetir y entonar todo tipo de sonidos para favorecer su desarrollo vocal no son otra cosa que experimentaciones, al igual que los primeros acercamientos a los instrumentos de viento (habitualmente, a la flauta). Todas estas prácticas tienen un único objetivo: que los pequeños descubran (a base de experimentar) las cualidades sonoras de estos instrumentos y de su propio cuerpo. Sigue leyendo

Música, la mejor medicina contra el autismo

Música, la mejor medicina contra el autismo -Ilustración de Kanae SatoHay numerosas pistas para saber si alguien tiene autismo: su lenguaje verbal es limitado o incluso nulo, sólo repite lo que oye, no muestra respuesta ante los sonidos, se queda absorto con determinados objetos, no muestra interés por los juguetes, evita el contacto visual, no juega ni socializa con otras personas, muestra desinterés por su entorno, no obedece ningún tipo de instrucciones, evita el contacto físico, tiene un comportamiento repetitivo…

Sin embargo, parece que hay un ámbito en el que una persona autista deja de serlo: en su relación con la música. Así ha ocurrido, al menos, en el caso de Antonio Belmonte, un joven albaceteño de 15 años que ha protagonizado El solista de la orquesta, un cortometraje documental impulsado por la Fundación Orange y dirigido por Arantxa Echevarría. De hecho, esta fundación ya invitó en 2014 a España al pianista inglés Derek Paravicini, ciego y con autismo, capaz de reproducir cualquier melodía simplemente con oírla una sola vez. Sigue leyendo

La importancia de una educación musical optimista

Educación musical: cómo tocar la flauta dulceHay mucha gente que se considera optimista por naturaleza. Según el estudio al que hoy haremos mención, todos deberíamos ser optimistas simple y llanamente porque eso nos aportará numerosas ventajas respecto a quienes no lo son. El estudio al que nos referimos, El impacto del optimismo en el desempeño de las organizaciones, fue elaborado por Ignacia Donoso y Karin Marcus.

Aunque la investigación de estos autores se centra en el ámbito de la empresa, es posible extrapolarla a cualquier tipo de organización, incluida la escuela y, en última instancia, el aula de música. Al fin y al cabo, si hay un campo en el que debería primar el optimismo por encima de cualquier otra actitud, ése es, sin ningún género de dudas, el de la música. Sigue leyendo

Pasos para preparar un coro escolar en el aula de Música

Coro escolar - Fotografía_Marcela Robles VillelaEl comienzo del curso escolar supone un magnífico momento para poner en marcha nuevos proyectos de largo recorrido en el aula de Música. Una figura que suele dar mucho juego en los colegios en los que logra implantarse es la del coro escolar, porque la suma de música y trabajo en equipo suele ser sinónimo de una elevada motivación por parte de los alumnos.

Buen ejemplo de ello es el Coro Safari, nacido hace algo más de un año en la Escuela Orfanato New Life Center de Uganda. El hecho de que nos hayamos ido tan lejos para encontrar un coro escolar responde a que esta agrupación ha ofrecido recientemente sendos conciertos en Madrid y Barcelona junto a niños españoles, poniendo de manifiesto todas las bondades de este tipo de iniciativas, como integración, entusiasmo, solidaridadSigue leyendo