Decálogo para educar en la felicidad

Esta semana compartimos un decálogo para educar en la felicidad de la psicóloga Silvia Álava, directora del área infantil en el Centro de Psicología Álava Reyes que se puede extrapolar tanto a padres como a docentes de música o de cualquier otra materia.

Este listado de consejos repasa diez importantes puntos a tener en cuenta para, como subraya Silvia Álava, que los jóvenes desarrollen sus propias competencias y capacidades y se conviertan en adultos independientes y felices. Sigue leyendo

Cómo fomentar la música en el aula de Educación Infantil

La música nos acompaña desde antes de nacer. Además de los numerosos beneficios que la música tiene en los niños, también podemos usarla como una excelente herramienta de trabajo en el aula para estimular su desarrollo emocional, cognitivo y social. Por eso motivo esta semana repasamos una selección de recursos docentes que se pueden utilizar en el aula de música en Educación Infantil.

1. Escuchar música: Aunque pueda parecer evidente, la mejor manera de desarrollar el gusto por la música en nuestros estudiantes es que la escuchen. No tiene porqué ser un único tipo de música. Podemos enseñarles desde pop y rock hasta música clásica. Lo mejor es que ellos descubrirán por sí mismos qué estilos musicales les gusta más. Sigue leyendo

¡Feliz verano lleno de música!

De la mano del final del curso académico en España, en Red Música Maestro nos despedimos hasta el próximo mes de septiembre, pues durante los meses de julio y agosto recargaremos pilas y prepararemos los nuevos contenidos del próximo curso 2018-2019, que se presenta de nuevo apasionante. Pero no queremos despedirnos sin una cita que nos inspira (“Lo importante no es hacer cosas nuevas, sino hacerlas como si nunca nadie las hubiera hecho antes”, Johann W. Von Goethe) y sin antes desearos un feliz verano lleno de música. ¡Volvemos en septiembre!

¡Descubre la música de Pearson 2018-2019!

 

 

¿Por qué la educación musical necesita adaptarse a nuestros tiempos?

La adaptación a nuestros tiempos de la educación musical es el tema sobre el que versa esta reflexión de Clint Randles, Profesor Asociado de Educación Musical en la Universidad del Sur de Florida, que compartimos esta semana en Red Música Maestro para valorar si la formación en música está siguiendo el camino adecuado para despertar el interés entre los más jóvenes.

Randles destaca que “hace unos 150 años, si querías escuchar música, tenías que realizarla tú mismo o estar en presencia de músicos”. Recuerda que con el fonógrafo de Thomas Edison en 1877, llegó la posibilidad de grabar música. “En ese momento, las formas en que las personas podían disfrutar de la música cambiaron para siempre”, apunta.

“La capacidad de grabar música ha cambiado nuestra experiencia musical, tanto desde el punto de vista de un creador como desde el punto de vista del consumidor”, apostilla. La pregunta que se hace este profesor es: “¿El aprendizaje de los estudiantes ha seguido el ritmo de estos cambios que comenzaron a suceder hace más de un siglo? ¿O es hora de que la educación musical experimente una especie de metamorfosis, como han sugerido algunos teóricos?” Sigue leyendo

¿Qué efectos negativos supone la ausencia de educación artística?

La educación artística, en la que se engloba la formación musical, debe tener un lugar esencial en la educación de nuestros hijos. Sin embargo, a las Artes se les presta escasa atención en los currículos educativos, cuando el objetivo sería aspirar a un sistema educativo que ofrezca un plan de estudios amplio no obsesionado con el aprendizaje académico, sino que tenga en cuenta las diferentes necesidades de los más pequeños.

Uno de los problemas es que mucha gente todavía piensa que la educación artística es para apenas unos pocos y que los “artistas” simplemente “nacen”. Y nada más lejos de la realidad que se puede responder con un argumento muy sencillo. ¿Qué pasaría si cualquier otra materia se impartiera solo una vez a la semana en la escuela? No es que no haya más personas creativas en el mundo, simplemente esa carencia se produce porque no cultivamos la creatividad en la escuela a diario. Sigue leyendo

Ya disponible el catálogo de música de Pearson con sus novedades del curso 2018-2019

Ya está disponible el Catálogo 2018-2019 de Música de Pearson, en el que encontraréis un repaso a todos nuestros métodos y materiales para enseñar y aprender música para todas las edades escolares.

Entre nuestros métodos educativos están Descubre la música y Discover MusicSiente la música y Feel the music o Tarantella para Primaria; Música en vivo y Live Musica para Secundaria o nuestro material complementario como El coro en el aula y Flauta fácil. Sigue leyendo

La educación musical desarrolla las habilidades de lenguaje y lectura

Un estudio realizado en la Universidad de Northwestern (EE.UU.) analizó el impacto de la educación musical en los sistemas nerviosos infantiles y descubrieron que las lecciones de música podrían ayudarlos a desarrollar habilidades de lenguaje y lectura. Este estudio es el primero en documentar la influencia de la educación musical después de la escuela en los cerebros de niños desfavorecidos, a diferencia de niños con recursos económicos que pueden permitirse clases particulares.

Investigadores del Laboratorio de Neurociencia Auditiva de Northwestern pasaron dos veranos con niños en Los Ángeles que estaban recibiendo clases de música a través de Harmony Project, una organización sin ánimo de lucro que ofrece educación musical gratuita a estudiantes que proceden de familias con bajos ingresos económicos. Para documentar cómo la educación musical cambiaba el cerebro de los niños, los estudiantes se conectaron a una prueba neuronal que permitió a los investigadores ver cómo los niños aprendieron a distinguir sonidos del habla similares, un proceso neuronal relacionado con el lenguaje y la lectura. Sigue leyendo

Descubre la Música y Discover Music, nuevos métodos de educación musical para Primaria

Descubre la Música es un nuevo método de educación musical de Pearson para los seis niveles de Primaria que lleva a los alumnos por un divertido viaje en el tiempo, donde aprenden y experimentan la música y la cultura de las distintas épocas hasta nuestros días. También tiene version en inglés: Discover Music.

El método está destinado para estudiantes entre 6 y 12 años, cubriendo los 6 niveles de Primaria. De ellos, los niveles 1, 2, 3 y 5 están ya disponibles en 2018, mientras que los niveles 4 y 6 estarán disponibles el próximo año, en 2019. Sigue leyendo

Otras cinco webs educativas para profesores y alumnos de música

Tras las cinco páginas web educativas especialmente destinadas a profesores de música que presentamos recientemente en Red Música Maestro, hoy completamos la lista con otras cinco nuevas webs recogidas del artículo publicado en Educators Technology que cuentan también con recursos para ayudar a los maestros en su labor de enseñanza y a los estudiantes en su proceso de aprendizaje.

Te invitamos a conocerlas a continuación:

1. Noteflight

Noteflight es una aplicación muy completa que ofrece funciones para editar, visualizar y reproducir notas musicales en cualquier dispositivo, desde un navegador web estándar hasta una tableta o móvil. Las partituras creadas con este editor online se pueden publicar, vincular o insertar posteriormente en cualquier blog o web. Sigue leyendo

Vídeo: Un gran recurso docente para enseñar cómo leer música

Los vídeos de TED Ed se caracterizan por su alto contenido educativo. En concreto, el vídeo creado por Tim Hansen que veremos a continuación está especialmente destinado a profesores y estudiantes de música.

A través de bellas ilustraciones sobre las notas musicales este trabajo nos enseña cómo leer música para aprender a interpretar partituras musicales.

Siguiendo la costumbre de los vídeos publicados en el canal educativo de TED al final del mismo se realizan una serie de preguntas para verificar la comprensión de los alumnos. Sigue leyendo