Seis sinfonías para disfrutar de la música clásica

El origen de las obras sinfónicas se remonta a la segunda mitad del siglo XVIII y su autoría suele otorgarse a Franz Josep Haydn, quien habría ideado este tipo de composición musical a partir de la obertura italiana de ópera. Y los mejores compositores de la historia de la música clásica, como Mozart, Beethoven, Tchaikovski o Prokofiev entre otros ejemplos, han firmado grandes sinfonías de la historia de la música.

Las sinfonías son creaciones para orquesta (originalmente bastaba con algo más de 20 instrumentos, hoy pueden llegar a ser centenares) que se dividen en varios movimientos. Los primeros compositores procedían del centro de Europa, pero a partir del siglo XX el centro de gravedad se trasladó a los países escandinavos, la antigua URSS y el continente americano. Un sinfín de nombres se sumó a la creación de sinfonías, tanto en Europa como en América.

En cualquier selección de sinfonías nos dejaremos fuera algunas de las mejores producciones de la historia, pero mostramos seis ejemplos que despertarán el interés de los alumnos por la música clásica. Sigue leyendo

Cinco consejos para crear un ambiente propicio para la creatividad

Hay una creencia errónea generalizada sobre que la mejor manera de propiciar la creatividad de los niños es simplemente salir de la rutina y dejarlos ser creativos. Aunque es cierto que los niños son naturalmente curiosos, necesitan apoyo para desarrollar sus capacidades creativas y alcanzar su pleno potencial creativo.

Apoyar el desarrollo de los niños es siempre un acto de equilibrio entre muchas preguntas que nos hacemos como padres o docentes: cuánta libertad, cuándo intervenir, cuándo retroceder, cuándo mostrar, cuándo decir, cuándo preguntar, cuándo escuchar…

Las claves para cultivar la creatividad son las mismas, ya sea en el hogar o en el aula. El desafío clave no es cómo “enseñar creatividad” a los niños, sino cómo crear un ambiente propicio para que su creatividad se arraigue, crezca y florezca. Sigue leyendo

Ideas para trabajar las clases de música en educación infantil

La educación musical es un aspecto muy importante en el desarrollo infantil y se puede trabajar a través de múltiples actividades y desde muy diferentes enfoques. No se necesitan además gran cantidad de instrumentos ni de infraestructuras.

Entre otras actividades, se puede ejercitar la psicomotricidad con actividades al ritmo de algunos instrumentos musicales que permitan diferenciar sonidos e intensidades mientras se danza libremente por el aula o se corre y se frena al ritmo de un instrumento musical. De esta forma el desarrollo musical y el psicomotor se pueden trabajar en conjunto. Sigue leyendo

Otras cinco razones para defender la educación musical entre los jóvenes

Son interminables las razones que se pueden encontrar para defender la educación musical entre nuestros hijos. Como continuación del artículo cinco razones para padres que defienden la educación musical para sus hijos, hoy volvemos a repasar otros cinco motivos también respaldados por estudios científicos llevados a cabo en EE.UU. Empezamos el repaso. Sigue leyendo

Cinco razones para padres que defienden la educación musical para sus hijos

Los padres pueden encontrar multitud de razones con las que defender la educación musical entre sus hijos. Así lo demuestra el artículo publicado por la prestigiosa escuela de música estadounidense Children´s Music Workshop. Aquí vamos a repasar cinco de esos motivos respaldados por estudios científicos llevados a cabo en EE.UU.

Cinco razones para defender la educación musical

1. En una encuesta realizada en la American Music Conference en el año 2000, el 73% de los que encuestados estaban de acuerdo en que los adolescentes que tocan un instrumento eran menos propensos a tener problemas disciplinarios.
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La importancia de los coros en la educación musical

Una de las formas más interesantes de complementar la educación musical dentro del aula es a través del canto y la actividad coral. La importancia de los coros en edad escolar se manifiesta de hecho en los muchos valores que se transmiten a través de un coro en el aula.

Entre otros valores se trabaja el respeto hacia los demás, la capacidad de empatía, la comprensión y tolerancia, cultivar la paciencia, la autoestima, el sentido cooperativo, la solidaridad, el amor por la música, la sensibilidad, descubrir y experimentar la relación causa-efecto del esfuerzo, organización y disciplina en el trabajo, saborear el resultado gratificante después de un esfuerzo o experimentar el carácter lúdico de la música. Sigue leyendo

Ocho formas de ayudar a estudiantes con dificultades de aprendizaje

Las escuelas y los planes de estudio no suelen estar personalizados. Si dentro de un aula, los alumnos con problemas de aprendizaje -como la dislexia u otras dificultades- no encuentran la ayuda que necesitan, avanzar en el aprendizaje del resto de la clase puede ser un enorme desafío.

Currey Ingram Academy es una escuela de Nashville (EE.UU.) creada específicamente para niños con dificultades de aprendizaje. El director de la escuela, Jeffrey Mitchell, ha compartido algunos de los principios seguidos por su escuela y que repasamos a continuación en este artículo. Sigue leyendo

Cómo crear un ambiente en casa que favorezca el desarrollo musical

Los niños pasan más tiempo en casa que en cualquier otra lugar, sobre todo en edades tempranas, lo que es una razón más que suficiente para crear un ambiente musical en casa que favorezca el desarrollo musical de los más pequeños y despierte su amor por la música. Y aunque es divertido, no nos referimos solamente a padres y niños haciendo música con ollas y sartenes. Para crear ambientes enriquecedores llenos de música recomendamos incluir cualquiera de los siguientes consejos en sus rutinas diarias.

1. Ten siempre música en tu hogar. Realmente no importa qué tipo de música. No hagas caso a aquellos que indican que sólo Mozart mejora la inteligencia de tu bebé. No limites los géneros musicales, pues tu hijo puede encontrar atractivas diferentes músicas. Sigue leyendo

Diez beneficios de la educación musical para jóvenes y adultos

Desde fomentar el aumento de la autoestima hasta favorecer el desarrollo del lenguaje, la educación musical tiene múltiples beneficios para quienes la estudian desde edades tempranas. Hoy repasamos un decálogo de razones que motivarán a estudiar música a todo aquel que increíblemente todavía no se lo haya planteado, sea joven o adulto.

1. La educación musical temprana ayuda a desarrollar áreas cerebrales involucradas en el desarrollo de la capacidad del lenguaje y el razonamiento.

2. Existe un vínculo causal entre la música y la inteligencia espacial, es decir, la capacidad de percibir el mundo con precisión y de formar imágenes mentales de las cosas. Sigue leyendo

El método Dalcroze y la importancia de la rítmica

Entre las metodologías para facilitar el aprendizaje musical que se han desarrollado durante el último siglo y medio, una de las teorías más interesantes es el método Dalcroze, formulado por el pedagogo y compositor Émile Jaques-Dalcroze (Austria, 1865 – Ginebra, 1950).

El Método Dalcroze se basa en la coordinación entre los sonidos y los movimientos, de tal modo que la actividad corporal sirva para desarrollar imágenes mentales de los sonidos. Dalcroze fue pionero de las nuevas metodologías pedagógicas musicales. Su método basado en la educación del oído y el desarrollo de la percepción del ritmo a través del movimiento sirvió de punto de partida a otras teorías como las de Willems u Orff. Y aunque su metodología está indicada para diferentes niveles educativos, se centra más en la educación infantil. Sigue leyendo