Celebra el Día Escolar de la Paz y la No Violencia en el aula de música

Día Escolar de la Paz y la No ViolenciaBasta observar un calendario para darse cuenta de que la mayoría de las fechas del año permanecen reservadas para la conmemoración de algún hito no vinculado al santoral: el día del niño, el de la lucha contra la pobreza, el de la mujer trabajadora, etc. Y lo cierto es que muchas de estas celebraciones gozan de gran valor simbólico y, además, se prestan a la realización de actividades extraordinarias en el aula de música.

Es el caso del 30 de enero, Día Escolar de la Paz y la No Violencia. La elección de esta fecha se debió al propósito de conmemorar la muerte, en 1948, de uno de los mayores símbolos del pacifismo y la no violencia: el líder indio Mahatma Gandhi. Aunque los homenajes a su figura se venían realizando de forma oficiosa desde el 30 de enero de 1964, la Unesco reconoció esta jornada en oficial en 1993, designándola como el día para recordar la necesidad de educar en los valores de la tolerancia, la solidaridad, el respeto a los Derechos Humanos, la no violencia y la paz. Sigue leyendo

Music Timeline de Google, un repaso a la música desde 1950

Music Timeline de Google - Recursos docentes para el aula de músicaExisten numerosas opciones (libros, vídeos, recopilatorios…) para repasar la historia de la música y conocer los géneros que marcaron las distintas épocas, los compositores más exitosos de cada momento o las canciones que más han sonado en las discotecas un año tras otro. Google también cuenta con su propio catálogo, virtual e interactivo, denominado Music Timeline.

No se trata de un repaso demasiado exhaustivo, sino que parte de los temas más escuchados en Google Play Music para determinar los estilos, grupos y temas más populares de cada década (desde 1950). Por tanto, no hace referencia a lo que más sonó en cada momento, sino a lo que más se escucha en la actualidad de cada uno de esos periodos. Sigue leyendo

Recursos docentes: La app Retrojam recoge la banda sonora de tu vida en una playlist

App Retrojam¿Imaginas poder recuperar a través de un simple clic la banda sonora de tu vida? La idea es muy atractiva, pero lo mejor es que a través de una aplicación es posible. Retroj.am es una webapp coon la que puedes disfrutar las canciones que sonaban desde el año de tu nacimiento.

Su funcionamiento es muy sencillo. Debes introducir tu fecha de nacimiento y por arte de magia encontrarás una lista de reproducción con las canciones que más sonaban el día de tu nacimiento, así como en algunos de los momentos más importantes de tu vida, desde los años de graduación del colegio o la universidad gracias a Spotify.

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2Cellos, el dúo de violonchelistas que arrasa en Internet con una versión de AC/DC

VIOLONCHELISTASLa pregunta que se hacen muchos profesores de música es cómo conectar con los más jóvenes, en principio más interesados por estrellas del pop actual, para transmitirles su pasión por otros tipos de música.

Hay que subrayar además que no hay incompatibilidad entre ambas fórmulas y hoy lo vamos a demostrar con un vídeo que puede serviros como recurso docente para despertar el interés por aprender a tocar instrumentos a los más jóvenes. Sigue leyendo

Así debería ser un aula de música

200213915-001A menudo os hablamos de actividades útiles para desarrollar en la clase de música, sin detenernos demasiado en el aula en sí. En general, el espacio físico necesario para desarrollar las actividades musicales debería ser amplio y sin obstáculos, aunque existen diferentes condicionantes a tener en cuenta, como la etapa educativa en la que nos encontremos o el trabajo que vayamos a realizar.

Lo ideal es que el colegio tuviera en cuenta las necesidades e iniciativas de la enseñanza musical y procurase que la distribución del espacio fuera adecuada con esas necesidades. Por su parte, los profesores, que son quienes conocen las peculiaridades de su disciplina, deberían comunicar a la dirección del centro cuáles son los condicionantes espaciales para facilitar el aprendizaje. En esta página se explican los factores que no deberían faltar en un aula de música ideal.

En muchos colegios las clases de música siguen impartiéndose en aulas ordinarias, con mesas, sillas y pupitres que obstaculizan o impiden los amplios movimientos requeridos por un determinado baile o la necesaria comodidad que exige la audición de una canción. Estos aspectos deberían tratar de corregirse, aunque en ocasiones el espacio escolar es limitado y no da para tanto. En esta web describen varias intervenciones que pueden transformar cualquier aula en un lugar mucho más apropiado para la enseñanza musical.

También habría que prestar atención a todos esos espacios comunes que existen en los colegios y que no suelen utilizarse para desarrollar actividades musicales, como pasillos, escaleras, rincones, patios o vestíbulos. Estos espacios pueden sernos muy útiles, ya que la percepción acústica no es igual en una sala cerrada que en un amplio patio al aire libre, cualquier rincón puede servirnos para percibir los sonidos del entorno y no es lo mismo practicar bailes en círculo que en hilera. La cosa cambia bastante en el caso del estudio individual de un instrumento, para el que cualquier espacio puede resultarnos de utilidad.

486787849Otras variables a tener en cuenta están relacionadas con la propia arquitectura escolar, habitualmente poco preocupada por la estética acústica. Por ejemplo, los grandes ventanales que dejan pasar la luz en ocasiones actúan como reflectores o distorsionadores del sonido y los pasillos o las aulas a veces acumulan vibraciones y producen reverberaciones. Esto acaba haciendo que la voz de los profesores y los alumnos se vea alterada e incluso pueda dificultar su comunicación. Conquistar estos espacios debería convertir estas dificultades en ventajas.

Desde Pearson recomendamos combinar nuestros métodos educativos  con divertidos recursos para el aula, como los que os mostramos cada semana en el blog de Red Música Maestr@, para que hagan más atractiva la enseñanza y faciliten despertar el amor por la música entre los más jóvenes.

 

Cinco vídeos para despertar el interés por la música en el aula

Las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías para la educación son infinitas. Hoy os mostramos cinco vídeos para despertar el amor por la música en el aula a través de ejemplos muy diferentes, algunos divertidos, otros entrañables.

Todos los vídeos son geniales ejemplos de actividades que podéis utilizar los profesores como forma de motivar a vuestros alumnos para que lleven el terreno de la música a su espacio personal y de ocio. Os contamos en qué consisten:

Mozart

La Sonata para piano n.º 16 en do mayor, K. 545, de Wolfgang Amadeus Mozart, es una de sus sonatas más conocidas. Esta producción italiana de 1991 homenajea a Mozart por medio de una original y sencilla propuesta a través de líneas y siluetas con las que nos hacen disfrutar de uno de los fragmentos más populares del maestro austríaco.

The Hoffnung Music Academy

The Hoffnung Music Academy es un genial vídeo de animación de los años 60 está basado en cómics de Gerard Hoffnung (1925-1959), quien además de ser músico, publicó una serie de cómics humorísticos sobre directores y músicos de orquestas, algunas de los cuales tras su muerte fueron convertidos en cortos de animación.

La trompeta mágica

Swing of change (La trompeta mágica) es otro fantástico corto de animación de temática musical. En este caso está ambientado en el Nueva York de los años 30, después de la Grande Depresión del 29, la época en la que se origina el swing y en la que existían grandes conflictos raciales. El corto cuenta así la historia de Harry, un barbero racista cambiará su actitud tras descubrir una trompeta mágica.

Silly Symphony – Music Land (1935)

Music Land es un cortometraje animado perteneciente a la serie Silly Symphonies producidos por Walt Disney Productions entre 1929 y 1939. En Music Land se cuenta la historia de la Princesa Violonchelo, de la isla de la Sinfonía, que es perseguida por un saxofón de la isla del Jazz. Pronto, la Reina Violonchelo los descubre y le declara la guerra a los saxofones… Comprobad si la historia tiene final feliz:

One man band

One man band (El hombre orquesta) es un corto animado de Pixar, que se estrenó junto a la película Cars. Cuenta la historia de dos hombres orquesta tratando de captar la atención de una niña para ganarse una moneda. Y el guión guarda algunas sorpresas…

Desde Pearson recomendamos combinar nuestros métodos educativos con divertidos recursos para el aula, como los que mostramos cada semana en el blog de Red Música Maestr@, para que hagan más atractiva la enseñanza y faciliten despertar el amor por la música entre los más jóvenes.

Celebramos el 150 aniversario de Richard Strauss

Fuente fotografía: Wikipedia

Fuente fotografía: Wikipedia

Hoy se conmemora el 150 aniversario del nacimiento del aclamado compositor alemán Richard Strauss, considerado como el último romántico y uno de los más exquisitos orquestadores de la historia de la música clásica.

Como ya hicimos antes con Mozart y Schubert o con Johann Sebastian Bach y como podéis recordar en nuestro calendario de música, este mes ha coincidido con la celebración del aniversario del nacimiento de otro genio de la música que proponemos utilizar como idea para trabajar en clase.

El aclamado director y compositor alemán, cuyas piezas hemos recomendado utilizar desde nuestro blog como recursos docentes, concibió a la orquesta como un instrumento y representó junto a Gustav Mahler el resurgimiento del romanticismo tardío.

Nacido en 1864 en Múnich, en el seno de una familia de la alta nobleza de Baviera, Richard Strauss mostró su espectacular talento musical desde muy temprana edad. A los tres años comenzó a tocar piano y a los seis años compuso su primera partitura.

A los 21 años se inició en la profesión de músico con un puesto como director asistente de Hans von Bülow en la orquesta de Meiningen, a quien sucedería como director tras su dimisión en 1885. El periodo hasta 1887 la obra de Strauss denota una clara influencia de los clásicos y románticos. De esta época son sus “Poemas sonoros” y la fantasía “Aus Italien”.

El éxito de sus obras “Don Juan”, “Así habló Zaratustra”, el poema sinfónico “Las alegres travesuras de Till Eulenspiegel”, consagran a Strauss como uno de los compositores más importantes del momento, con gran prestigio a nivel internacional.

En 1894 Strauss se casó con la soprano Pauline de Ahna, quien fue una gran fuente de inspiración para él y con la que estuvo felizmente unido durante toda su vida.

La llegada del nuevo siglo fue escenario de su meteórico ascenso y la ciudad de Dresde, la cuna de sus óperas. Allí estrenó de 1901 a 1911 cuatro de ellas: ”Feuersnot (Necesidad de fuego)”, “Salomé”, “Electra” y “El caballero de la rosa”.

Aunque Strauss no era antisemita, su contradictoria relación con el nazismo motivó que apenas se realizaran celebraciones durante su centenario en plena guerra fría. Este año, sin embargo, se han programado en numerosas ciudades alemanas y del resto del mundo algunas de sus óperas más conocidas.

Desde Pearson recomendamos combinar nuestros métodos educativos con divertidos recursos para el aula, como los que os mostramos en el blog de Red Música Maestr@, para que hagan más atractiva la enseñanza y faciliten despertar el amor por la música entre los más jóvenes.

[Recursos Docentes] Aniversarios de genios de la música: Isaac Albéniz

8-Isaac_Albniz_1901Un 29 de año como hoy, pero del año 1860, nació uno de los compositores españoles más importantes del siglo XIX, especialmente por sus obras para piano, de inspiración nacionalista y lenguaje moderno. Su nombre es Isaac Albéniz (1860-1909) y, aprovechando la efeméride, os invitamos a recordarlo como recurso docente para el aula de música durante las próximas semanas.

Como ya hicimos antes con Mozart y Schubert o con Johann Sebastian Bach y como podéis recordar en nuestro calendario de música, este mes ha coincidido con la celebración del aniversario del nacimiento de otro genio de la música que proponemos utilizar como idea para trabajar en clase.

Isaac Albéniz es un símbolo del renacer de la música española en la Europa de comienzos del siglo XX. Nació en Camprodón, Gerona, y fue un niño prodigio al piano. Debido a su temprano carácter cosmopolita, a los 13 años huyó de su casa y trabajó como pianista en varios países latinoamericanos, pasando buena parte de su vida fuera de España, pues posteriormente también estableció su domicilio fijo en varias ciudades europeas como Londres y París durante largas temporadas.

En París recibió clases de Vincent d’Indy y entró en contacto con un grupo de compositores de la vanguardia europea entre los que se encontraban Claude Debussy y Gabriel Fauré, que influyeron de forma decisiva en su moderna técnica compositiva.

Su obra maestra es la suite para piano Iberia (1906-1909), composición virtuosística y musicalmente compleja, compuesta en Niza durante algo más de dos años y que constituye en términos absolutos la máxima aportación española al repertorio pianístico universal.

Del resto de su producción destacan las piezas para piano Rapsodia española y Suite española, las óperas El Ópalo mágico (1893) y Pepita Jiménez (1896). Aunque era un virtuoso compositor de piano, erigiéndose junto a Enric Granados en uno de los máximos exponentes del piano romántico español, Isaac Albéniz también compuso música para otros instrumentos, destacando como autor de zarzuela y de lieder.

Albéniz murió en Cambo-les-Bains (Francia) el 18 de mayo de 1909, antes de que el gobierno francés le entregara la Gran Cruz de la Legión de Honor a petición de otros destacados pianistas como Fauré, Debussy o el mismo Granados.

El fondo personal de Isaac Albéniz se conserva en la Biblioteca de Cataluña y en el Museo de la Música de Barcelona. En el Centro Virtual Cervantes también podéis repasar la vida y obra de Isaac Albéniz, como homenaje a la figura del música español.

Desde Pearson recomendamos combinar nuestros métodos educativos con divertidos recursos para el aula, como los que mostramos en Red Música Maestr@.

[Recursos docentes] Aniversarios de genios de la música: Johann Sebastian Bach

17-Johann_Sebastian_BachComo ya hicimos antes con Mozart y Schubert y como recordamos en nuestro calendario de música, esta mes ha coincidido con la celebración del aniversario del nacimiento de un genio de la música que proponemos utilizar como idea para trabajar en clase. Se trata de un compositor alemán que tiene un sitio de honor entre los más grandes talentos de la historia de la música: Johann Sebastian Bach.

Bach nació en Eisenach (Turingia, Alemania) el 21 de marzo de 1685 en el seno de una familia de músicos e intérpretes. Bajo la influencia de su padre y de su hermano Johann Christoph, Bach se familiarizó rápidamente con los instrumentos de teclado, el órgano y el clave.  Destacó su actividad como compositor, organista, clavecinista, violinista, violista, maestro de capilla y cantor alemán de música del Barroco.

Casado en dos ocasiones, con su prima Maria Barbara Bach la primera y con Anna Magdalena Wilcken la segunda, Bach tuvo veinte hijos, a los que también trasladó su pasión por la música, y algunos de ellos como Wilhelm Friedemann, Carl Philipp Emanuel, Johann Christoph Friedrich y Johann Christian destacaron como compositores.

Su extensa obra es considerada como la cumbre de la música barroca, destaca por su profundidad intelectual, su perfección técnica y su belleza artística, y fue especialmente recuperada por la generación romántica.

Entre sus obras más importantes destacan sus dos Pasiones, la monumental Misa en si menor, el Oratorio de Navidad, los Conciertos de Brandeburgo, El clave bien temperado, El arte de la fuga, Ofrenda musical, las Variaciones Goldberg, la Tocata y fuga en re menor… y muchas otras que componían una extensa obra musical.

En los últimos años de su existencia su producción musical descendió considerablemente debido a unas cataratas que lo dejaron prácticamente ciego. Johann Sebastian Bach murió finalmente en Leipzig (Alemania) el 28 de julio de 1750, pero dejó su huella con su influencia sobre músicos posteriores como Mozart, Beethoven, Mendelssohn o Chopin.

Desde Pearson recomendamos combinar nuestros métodos educativos con recursos para el aula, como los que mostramos cada semana en Red Música Maestr@.

La comunidad educativa reacciona al intento de degradar la Música en Primaria

38-IMG_7278El Boletín Oficial del Estado (BOE) del 1 de marzo recogió uno de los últimos cambios de la polémica Ley de Educación del ministro José Ignacio Wert: el Real Decreto 126/2014, que desarrolla el Currículo Básico de la Eduación Primaria. Este texto explica, entre otros puntos, la nueva división de las asignaturas de Primaria en troncales, específicas y de libre configuración.

Hay un detalle de este cambio legal que inicialmente había pasado desapercibido y que en los últimos días ha levantado una enorme polvareda entre la comunidad educativa: la Música (integrada hasta ahora en la asignatura troncal de Educación artística: plástica y música) queda degradada a materia específica, en la nueva asignatura de Educación Artística.

Pero dentro de lo malo, eso no es lo peor. La nueva legislación establece también que esta asignatura será optativa, ya que dependerá de las comunidades autónomas y los centros educativos si se imparte Educación Artística o, por el contrario, Segunda Lengua Extranjera, Valores Sociales y Cívicos o Religión. Por tanto, la Música no sólo pierde rango (y, por tanto, horas lectivas), sino que podría desaparecer de las clases si así lo deciden las administraciones regionales o los colegios.

Las reacciones del colectivo educativo no se han hecho esperar, apoyadas por el altavoz que suponen las nuevas plataformas tecnológicas. Por ejemplo, en Change.org han nacido varias peticiones exigiendo al Ministerio de Educación que dé marcha atrás en esta tentativa. La que más apoyos ha recibido hasta la fecha (más de 206.000) fue lanzada hace unos días por la profesora Cinta Domínguez.

En su solicitud, titulada “Devuelva la asignatura de música a la educación primaria”, esta maestra sevillana explica la importancia de la música, que “es cultura, ayuda a la estimulación de los niños, desarrolla la psicomotricidad, el pensamiento lógico, las competencias en idiomas, la sensibilidad artística, los valores y la autoestima, entre otros factores”. Además, Domínguez alerta de que los niños podrían acaban su escolarización obligatoria sin haber estudiado Música, “algo que no ocurre en prácticamente ningún país de la OCDE”.

En Red Música Maestro también se han reproducido estas mismas quejas. Por ejemplo, un profesor abrió un debate en el que plantea algunas de las consecuencias de la nueva norma. Por ejemplo, que la Música pase a ser considerada de rango inferior o que se deje a la voluntad de las comunidades autónomasel estudio de unas asignaturas no troncales frente a otras. Todo ello le lleva a afirmar: “Me parece que quieren echar a la Música de la escuela”… Y desgraciadamente, a nosotros también nos lo parece.

Desde Pearson os invitamos a defender con fuerza la música en el aula y, como cada semana, recomendamos combinar nuestros métodos educativos con divertidos recursos para clase, como los que os mostramos en el blog de Red Música Maestr@, para que hagan más atractiva la enseñanza y faciliten despertar el amor por la música entre los más jóvenes.