¿Se muere la música clásica? Estas iniciativas demuestran que nada más lejos de la realidad

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Algunos escépticos afirman de forma muy atrevida que la música clásica está muerta. Y nada más lejos de la realidad. Pese a que es cierto que la música clásica ya no se consume de la misma manera, como tampoco sucede con la música en general.

Es evidente que los problemas financieros han minado el género. La Orquesta de Filadelfia, por ejemplo, se declaró en bancarrota en 2011; la New York City Opera, , la segunda de la gran ciudad detrás de la Metropolitana y considerada la del “pueblo”, lo hizo en 2013 y la Boston Classical Orchestra canceló el resto de su temporada de conciertos 2015-16 después de la bancarrota. Además, los músicos de las orquestas sinfónicas de Chicago, San Francisco o Minnesota se han declarado en huelga en los últimos años después de no resolver disputas contractuales.

Sin embargo, a pesar de los problemas económicos de estas y otras orquestas y de muchas instituciones de música clásica del mundo, el género tiene potencial para prosperar. Y además lo hace en permanente evolución, como demuestran las iniciativas que compartimos a continuación. Sigue leyendo

Decálogo para educar en la felicidad

Esta semana compartimos un decálogo para educar en la felicidad de la psicóloga Silvia Álava, directora del área infantil en el Centro de Psicología Álava Reyes que se puede extrapolar tanto a padres como a docentes de música o de cualquier otra materia.

Este listado de consejos repasa diez importantes puntos a tener en cuenta para, como subraya Silvia Álava, que los jóvenes desarrollen sus propias competencias y capacidades y se conviertan en adultos independientes y felices. Sigue leyendo

La música para estudiantes con necesidades especiales

La música, entre sus múltiples cualidades, es muy valiosa para trabajar con niños con necesidades educativas especiales, aquellas que engloban desde alumnos con ciertas dependencias hasta estudiantes superdotados.

Lo mejor es que, independientemente de capacidades físicas o intelectuales, todos podemos hacer música, que funciona como fuerza integradora.

Entre otros muchos beneficios, la experta en educación musical Josefa Lacárcel Moreno considera los siguientes para alumnos en el ámbito de la educación especial: Sigue leyendo

Cómo fomentar la música en el aula de Educación Infantil

La música nos acompaña desde antes de nacer. Además de los numerosos beneficios que la música tiene en los niños, también podemos usarla como una excelente herramienta de trabajo en el aula para estimular su desarrollo emocional, cognitivo y social. Por eso motivo esta semana repasamos una selección de recursos docentes que se pueden utilizar en el aula de música en Educación Infantil.

1. Escuchar música: Aunque pueda parecer evidente, la mejor manera de desarrollar el gusto por la música en nuestros estudiantes es que la escuchen. No tiene porqué ser un único tipo de música. Podemos enseñarles desde pop y rock hasta música clásica. Lo mejor es que ellos descubrirán por sí mismos qué estilos musicales les gusta más. Sigue leyendo

Actividades musicales para los primeros días de clase

El curso escolar ya ha comenzado y toca planificar las clases a conciencia. Especialmente  importantes serán los primeros días, cuando tendremos que conseguir despertar la motivación y el interés de nuestros alumnos por la Música, algo que en algunos casos resultará muy sencillo, pero que en otros puede ser enormemente complejo. Aunque no existen fórmulas milagrosas, hay algunas actividades musicales que otros docentes han probado con éxito en sus primeros días de clase y que a continuación exponemos.

En primer lugar, conviene facilitar la transición entre el final de las vacaciones y el comienzo del curso, y para eso nada mejor que preguntar a los jóvenes sobre la que consideran que ha sido la canción (o las canciones) del verano. Esta actividad hará que ellos se acerquen un poco más a la materia y que el profesor se haga una idea de los gustos de sus alumnos, lo que puede resultarle tremendamente útil a la hora de preparar nuevas actividades para el futuro. Sigue leyendo

¿Por qué la educación musical necesita adaptarse a nuestros tiempos?

La adaptación a nuestros tiempos de la educación musical es el tema sobre el que versa esta reflexión de Clint Randles, Profesor Asociado de Educación Musical en la Universidad del Sur de Florida, que compartimos esta semana en Red Música Maestro para valorar si la formación en música está siguiendo el camino adecuado para despertar el interés entre los más jóvenes.

Randles destaca que “hace unos 150 años, si querías escuchar música, tenías que realizarla tú mismo o estar en presencia de músicos”. Recuerda que con el fonógrafo de Thomas Edison en 1877, llegó la posibilidad de grabar música. “En ese momento, las formas en que las personas podían disfrutar de la música cambiaron para siempre”, apunta.

“La capacidad de grabar música ha cambiado nuestra experiencia musical, tanto desde el punto de vista de un creador como desde el punto de vista del consumidor”, apostilla. La pregunta que se hace este profesor es: “¿El aprendizaje de los estudiantes ha seguido el ritmo de estos cambios que comenzaron a suceder hace más de un siglo? ¿O es hora de que la educación musical experimente una especie de metamorfosis, como han sugerido algunos teóricos?” Sigue leyendo

¿Qué efectos negativos supone la ausencia de educación artística?

La educación artística, en la que se engloba la formación musical, debe tener un lugar esencial en la educación de nuestros hijos. Sin embargo, a las Artes se les presta escasa atención en los currículos educativos, cuando el objetivo sería aspirar a un sistema educativo que ofrezca un plan de estudios amplio no obsesionado con el aprendizaje académico, sino que tenga en cuenta las diferentes necesidades de los más pequeños.

Uno de los problemas es que mucha gente todavía piensa que la educación artística es para apenas unos pocos y que los “artistas” simplemente “nacen”. Y nada más lejos de la realidad que se puede responder con un argumento muy sencillo. ¿Qué pasaría si cualquier otra materia se impartiera solo una vez a la semana en la escuela? No es que no haya más personas creativas en el mundo, simplemente esa carencia se produce porque no cultivamos la creatividad en la escuela a diario. Sigue leyendo

Ya disponible el catálogo de música de Pearson con sus novedades del curso 2018-2019

Ya está disponible el Catálogo 2018-2019 de Música de Pearson, en el que encontraréis un repaso a todos nuestros métodos y materiales para enseñar y aprender música para todas las edades escolares.

Entre nuestros métodos educativos están Descubre la música y Discover MusicSiente la música y Feel the music o Tarantella para Primaria; Música en vivo y Live Musica para Secundaria o nuestro material complementario como El coro en el aula y Flauta fácil. Sigue leyendo

La educación musical desarrolla las habilidades de lenguaje y lectura

Un estudio realizado en la Universidad de Northwestern (EE.UU.) analizó el impacto de la educación musical en los sistemas nerviosos infantiles y descubrieron que las lecciones de música podrían ayudarlos a desarrollar habilidades de lenguaje y lectura. Este estudio es el primero en documentar la influencia de la educación musical después de la escuela en los cerebros de niños desfavorecidos, a diferencia de niños con recursos económicos que pueden permitirse clases particulares.

Investigadores del Laboratorio de Neurociencia Auditiva de Northwestern pasaron dos veranos con niños en Los Ángeles que estaban recibiendo clases de música a través de Harmony Project, una organización sin ánimo de lucro que ofrece educación musical gratuita a estudiantes que proceden de familias con bajos ingresos económicos. Para documentar cómo la educación musical cambiaba el cerebro de los niños, los estudiantes se conectaron a una prueba neuronal que permitió a los investigadores ver cómo los niños aprendieron a distinguir sonidos del habla similares, un proceso neuronal relacionado con el lenguaje y la lectura. Sigue leyendo

El talento musical: ¿es innato o se aprende?

© Facebook “Bigger Better Brains”

La definición comúnmente aceptada de talento musical incluiría un rasgo innato o genético, algo con lo que nacemos. Esa etiqueta se ha visto reforzada además mediáticamente por reality shows como Got Talent, Factor X, La Voz u Operación Triunfo. De hecho, una forma moderna de denominar el talento musical es precisamente el “factor X” cuando se considera que es de naturaleza casi mágica.

Pero la comprensión del talento musical es cada vez menos mágica y cada vez más científica. El uso de las palabras “potencial” o “predisposición” musical se está volviendo más frecuente en investigaciones neurocientíficas y genéticas y está desafiando al retrato que han hecho los medios del talento musical. De modo que identificamos como talento musical algo que realmente es la conjunción dos factores complementarios: una predisposición o potencial musical y un alto nivel de función ejecutiva. Para entenderlo compartimos esta reflexión de la experta australiana en educación musical Anita Collins. Sigue leyendo