Actividades musicales para los primeros días de clase

El curso escolar ya ha comenzado y toca planificar las clases a conciencia. Especialmente  importantes serán los primeros días, cuando tendremos que conseguir despertar la motivación y el interés de nuestros alumnos por la Música, algo que en algunos casos resultará muy sencillo, pero que en otros puede ser enormemente complejo. Aunque no existen fórmulas milagrosas, hay algunas actividades musicales que otros docentes han probado con éxito en sus primeros días de clase y que a continuación exponemos.

En primer lugar, conviene facilitar la transición entre el final de las vacaciones y el comienzo del curso, y para eso nada mejor que preguntar a los jóvenes sobre la que consideran que ha sido la canción (o las canciones) del verano. Esta actividad hará que ellos se acerquen un poco más a la materia y que el profesor se haga una idea de los gustos de sus alumnos, lo que puede resultarle tremendamente útil a la hora de preparar nuevas actividades para el futuro. Sigue leyendo

¿Por qué la educación musical necesita adaptarse a nuestros tiempos?

La adaptación a nuestros tiempos de la educación musical es el tema sobre el que versa esta reflexión de Clint Randles, Profesor Asociado de Educación Musical en la Universidad del Sur de Florida, que compartimos esta semana en Red Música Maestro para valorar si la formación en música está siguiendo el camino adecuado para despertar el interés entre los más jóvenes.

Randles destaca que “hace unos 150 años, si querías escuchar música, tenías que realizarla tú mismo o estar en presencia de músicos”. Recuerda que con el fonógrafo de Thomas Edison en 1877, llegó la posibilidad de grabar música. “En ese momento, las formas en que las personas podían disfrutar de la música cambiaron para siempre”, apunta.

“La capacidad de grabar música ha cambiado nuestra experiencia musical, tanto desde el punto de vista de un creador como desde el punto de vista del consumidor”, apostilla. La pregunta que se hace este profesor es: “¿El aprendizaje de los estudiantes ha seguido el ritmo de estos cambios que comenzaron a suceder hace más de un siglo? ¿O es hora de que la educación musical experimente una especie de metamorfosis, como han sugerido algunos teóricos?” Sigue leyendo

¿Qué efectos negativos supone la ausencia de educación artística?

La educación artística, en la que se engloba la formación musical, debe tener un lugar esencial en la educación de nuestros hijos. Sin embargo, a las Artes se les presta escasa atención en los currículos educativos, cuando el objetivo sería aspirar a un sistema educativo que ofrezca un plan de estudios amplio no obsesionado con el aprendizaje académico, sino que tenga en cuenta las diferentes necesidades de los más pequeños.

Uno de los problemas es que mucha gente todavía piensa que la educación artística es para apenas unos pocos y que los “artistas” simplemente “nacen”. Y nada más lejos de la realidad que se puede responder con un argumento muy sencillo. ¿Qué pasaría si cualquier otra materia se impartiera solo una vez a la semana en la escuela? No es que no haya más personas creativas en el mundo, simplemente esa carencia se produce porque no cultivamos la creatividad en la escuela a diario. Sigue leyendo

Ya disponible el catálogo de música de Pearson con sus novedades del curso 2018-2019

Ya está disponible el Catálogo 2018-2019 de Música de Pearson, en el que encontraréis un repaso a todos nuestros métodos y materiales para enseñar y aprender música para todas las edades escolares.

Entre nuestros métodos educativos están Descubre la música y Discover MusicSiente la música y Feel the music o Tarantella para Primaria; Música en vivo y Live Musica para Secundaria o nuestro material complementario como El coro en el aula y Flauta fácil. Sigue leyendo

La educación musical desarrolla las habilidades de lenguaje y lectura

Un estudio realizado en la Universidad de Northwestern (EE.UU.) analizó el impacto de la educación musical en los sistemas nerviosos infantiles y descubrieron que las lecciones de música podrían ayudarlos a desarrollar habilidades de lenguaje y lectura. Este estudio es el primero en documentar la influencia de la educación musical después de la escuela en los cerebros de niños desfavorecidos, a diferencia de niños con recursos económicos que pueden permitirse clases particulares.

Investigadores del Laboratorio de Neurociencia Auditiva de Northwestern pasaron dos veranos con niños en Los Ángeles que estaban recibiendo clases de música a través de Harmony Project, una organización sin ánimo de lucro que ofrece educación musical gratuita a estudiantes que proceden de familias con bajos ingresos económicos. Para documentar cómo la educación musical cambiaba el cerebro de los niños, los estudiantes se conectaron a una prueba neuronal que permitió a los investigadores ver cómo los niños aprendieron a distinguir sonidos del habla similares, un proceso neuronal relacionado con el lenguaje y la lectura. Sigue leyendo

El talento musical: ¿es innato o se aprende?

© Facebook “Bigger Better Brains”

La definición comúnmente aceptada de talento musical incluiría un rasgo innato o genético, algo con lo que nacemos. Esa etiqueta se ha visto reforzada además mediáticamente por reality shows como Got Talent, Factor X, La Voz u Operación Triunfo. De hecho, una forma moderna de denominar el talento musical es precisamente el “factor X” cuando se considera que es de naturaleza casi mágica.

Pero la comprensión del talento musical es cada vez menos mágica y cada vez más científica. El uso de las palabras “potencial” o “predisposición” musical se está volviendo más frecuente en investigaciones neurocientíficas y genéticas y está desafiando al retrato que han hecho los medios del talento musical. De modo que identificamos como talento musical algo que realmente es la conjunción dos factores complementarios: una predisposición o potencial musical y un alto nivel de función ejecutiva. Para entenderlo compartimos esta reflexión de la experta australiana en educación musical Anita Collins. Sigue leyendo

¿Qué cualidades de reunir un gran maestro de música?

© musicparentsguide.com

La dificultad de la docencia se extiende a cualquier especialidad y ser maestro de música no es ninguna excepción. No existen por tanto recetas mágicas para desenvolverte con soltura en esta profesión, pero lo que sí podemos ofrecer son unos consejos sobre las cualidades que deben reunir los mejores profesores de música  recogidos a partir de la experiencia del maestro de música Tony Mazzocchi compartida en su blog.

Mazzocchi subraya que es muy útil entender ciertas cualidades que los padres y alumnos deben buscar en sus maestros de música. Destaca por tanto algunas características que considera que deben tener los grandes profesores y que citamos a continuación. Sigue leyendo

Cuatro beneficios que tiene la educación musical online para niños

Niños y jóvenes deben aspirar a recibir una educación musical de calidad, que les ayudará a desarrollar otras muchas facetas académicas. Una forma de combinar las enseñanzas recibidas en la escuela o en clases privadas es a través de la educación musical online. Esta forma única y diferente de aprendizaje tiene una serie de ventajas para los niños. Aprender música nunca ha sido tan fácil como hoy gracias al avance de la tecnología.

1. Los niños pueden aprender a su propio ritmo

La primera ventaja de este tipo de aprendizaje es que cada estudiante puede seguir su propio ritmo. En la escuela todos los niños aprenden con el mismo material y a veces no hay demasiado tiempo para atender las necesidades de cada estudiante. Lo más interesante de la enseñanza de música online es que los niños pueden ver, rebobinar o detener una lección cuando quieran, incluso posponerla para otro momento. Al aprender a su propio ritmo pueden ir tan lento o tan rápido como lo deseen. Sigue leyendo

Si estudias música, te identificarás con estas ocho situaciones

Si eres estudiante o profesor de música, te sentirás identificado con la mayoría de las situaciones que exponemos a continuación porque en algún momento de tu trayectoria como alumno o docente estamos seguros de que habrás vivido gran parte de ellas.

1.- Este punto se puede extrapolar a cualquier ámbito educativo, ya que durante el curso estudiar o practicar durante un par de horas diarias con tu instrumento es muchísimo. Algo que cambia con el estrés por la llegada de los exámenes. En ese momento estudias y practicas durante todo el día. Si es necesario, renuncias a horas de dormir y comer. Sigue leyendo

Cómo contagiar el amor por la música a tus hijos

La música es una parte imprescindible de la vida de muchas personas. Como tal, son muchos los padres que desean transmitir el amor por la música a los hijos. Hoy repasamos 8 formas de ‘contagiar’ esa pasión recogidas del blog Queteescuchen.com.

1. Escucha música

El primer consejo es obvio. La música se aprende a amarla, escuchándola. Pero para gustos colores o, mejor dicho, canciones. De modo que, pese a que sea muy bueno que tus hijos conozcan diferentes estilos musicales, para transmitir tu pasión por la música dentro de tu familia, la mejor manera de hacerlo es escuchando la música por la que verdaderamente sientas pasión. Sigue leyendo