El método Dalcroze y la importancia de la rítmica

Entre las metodologías para facilitar el aprendizaje musical que se han desarrollado durante el último siglo y medio, una de las teorías más interesantes es el método Dalcroze, formulado por el pedagogo y compositor Émile Jaques-Dalcroze (Austria, 1865 – Ginebra, 1950).

El Método Dalcroze se basa en la coordinación entre los sonidos y los movimientos, de tal modo que la actividad corporal sirva para desarrollar imágenes mentales de los sonidos. Dalcroze fue pionero de las nuevas metodologías pedagógicas musicales. Su método basado en la educación del oído y el desarrollo de la percepción del ritmo a través del movimiento sirvió de punto de partida a otras teorías como las de Willems u Orff. Y aunque su metodología está indicada para diferentes niveles educativos, se centra más en la educación infantil. Sigue leyendo

Consejos para docentes que dejarán huella entre sus alumnos

La vocación es una de las motivaciones más importantes para dedicarse a la docencia y todos tenemos algún profesor o profesora que ha dejado una huella especial en nuestra vida. Como la capacidad de influir positivamente en la vida de los estudiantes es uno de los principales motores y objetivos de los profesionales de la educación, esta semana compartimos una infografía procedente del blog www.ticeducacionec.com que recoge más de 20 consejos para docentes que quieran dejar huella entre sus alumnos. Sigue leyendo

Descubre 6 apps de instrumentos musicales para el aula de música

Esta semana proponemos un plan que llevaré mucha diversión al aula de música. Solamente necesitas contar con dispositivos móviles, smartphones o tablets, que convertirás en tus propios instrumentos musicales. A través de las siguientes apps de Android podrás tocar la guitarra, el piano, la batería, el saxofón o ser dj de música pr poner alguna ejemplos.

Además, la mayor parte de estas apps son gratuitas. Comenzamos el repaso, desde aplicaciones para tocar la guitarra, hasta piano, tambor y saxo o la mesa de mezclas. Sigue leyendo

Cómo introducir la percusión corporal al aula de música

RockPara enseñar música, además de impartir teoría, hay que levantar a los estudiantes de la silla. Una conexión más efectiva de los contenidos teóricos y prácticos es la única forma de impartir una educación musical completa. Con ese propósito, esta semana invitamos a probar la percusión corporal en el aula mediante diferentes ejercicios.

La percusión corporal en la enseñanza musical favorece además el desarrollo de las inteligencias múltiples y es beneficiosa para el trabajo con estudiantes que presentan dificultades especiales, como nos recuerda en su blog Adriana Cristina García, profesora de lenguaje musical y coordinadora TIC en el Conservatorio Profesional de Música de Gijón. Entre otras cosas, en los juegos de percusión corporal se trabaja la lateralidad, la memoria, la concentración, la atención, la comprensión de elementos rítmicos y formales o el desarrollo de habilidades sociales y lingüísticas, etc.; pues los alumnos interactúan con sus compañeros gracias a ejercicios de percusión corporal en grupo o por parejas. Sigue leyendo

La empatía, clave para la enseñanza del siglo XXI

10 trucos para utilizar en el aulaLa educación es un camino lleno de etapas difíciles. Tantos resultados, tanto trabajo importante por hacer, tantas soluciones y estrategias, tantas variaciones en la enseñanza, tantos tipos diferentes de estudiantes con tantas necesidades diferentes, tantas incógnitas en la preparación para la vida del siglo XXI y para una interminable lista de trabajos que todavía no han sido inventados…

Pero hay un factor unificador que daría un sentido coherente a cómo estimular el intelecto y que cambiaría la ecuación para el aprendizaje. Ese factor se llama empatía en opinión de Thom Markham, y supone entender y compartir con la otra persona experiencias y emociones que provienen de actitudes como la apertura, la curiosidad, la autocontención, la vulnerabilidad, la sensibilidad, la conciencia, el respeto, la apreciación y Incluso el amor. Y se añade el hecho de que la empatía no puede manifestarse a menos que tengamos nuestras propias experiencias y emociones para contrastar, comparar y conectarnos con otros. De modo que la empatía sirve como un conector que une a la humanidad y tiene el potencial de abrir a los estudiantes a un aprendizaje más profundo.

El autor, psicólogo y consultor de educación Thom Markham repasa la importancia de la empatía en el proceso de aprendizaje destacando los siete puntos que pintarían la educación del futuro y que describe en el siguiente artículo publicado en Mind Shift: Sigue leyendo

Cómo la educación artística ayuda a los niños en su proceso de aprendizaje

músicas y danzas tradicionalesLa educación artística, donde se encuentra la música, no es solamente una etapa de los niños en su proceso de aprendizaje, sino también un vehículo importante para que aprendan habilidades que pueden aplicar a otras asignaturas. Además, los educadores han descubierto que cuando el arte se mezcla con el aprendizaje del contenido, los estudiantes se muestran más comprometidos e interesados.

Un artículo sobre la escuela New Mexico School for the Arts (NMSA) destaca cómo sus estudiantes aprenden de sus errores y se dan cuenta de que está bien “hacer un mal trabajo”, porque esa es la única manera de hacer finalmente “un buen trabajo”. Sigue leyendo

Cinco maneras de introducir más creatividad en el aula

Educación musical CreatividadYa lo adelantó Ken Robinson en su popular charla TED hace unos años y su opinión está más vigente que nunca. Aprender un conjunto de habilidades específicas no tiene el mismo valor que alguna vez pudo tener. Sin embargo, aprender a ser más creativo, y por lo tanto saber adaptarse a los cambios, es hoy en día la mejor preparación que los estudiantes pueden tener para su vida más allá de las aulas.

Y escuelas y empresas de todo el mundo se están aferrando a esta idea, comenzando a adoptar cursos de creatividad. Incluso algunas de las compañías más exitosas del mundo practican la regla del 20%, es decir, permiten a sus empleados dedicar el 20% de su tiempo de trabajo a pensar creativamente y a explorar nuevas ideas.

Pero introducir más creatividad en las clases no necesariamente hará el trabajo del docente más complicado, sino que lo hará mucho más interesante. Llevar a casa una pila de papeles aburridos nunca fue la parte favorita de nadie entre los profesionales de la enseñanza. Proporcionar tareas y actividades que requieran más creatividad resultará en un trabajo más atractivo para tus estudiantes y más entretenido para los profesores. Por ello, aquí compartimos cinco ideas para introducir más creatividad en tus clases: Sigue leyendo

“Nuevas vitaminas de sabiduría de Fernando Argenta”, por Javier Atance

Fernando ArgentaSe apagó su música un 3 de diciembre hace ahora tres años y todos sentimos su silencio y su ausencia desde el primer momento. El diapasón de su sintonía con todos nosotros se paró irremediablemente, su música dejó de sonar, pero su letra y su mensaje siguen grabados en nuestro corazón y nos inspira a seguir adelante siguiendo su ejemplo y recordándolo un año más.

Nueva colección de frases de Fernando que nos recuerdan esa manera tan suya de comunicar y dar interés a una presentación radiofónica o televisiva e impedir que fuese tediosa y aburrida al introducir en la misma algo interesante, curioso o disparatado, que asombraba a los escuchantes y a los televidentes, pero dando valor a lo que afirmaba porque tenía credibilidad y la tenía, porque sus palabras siempre salían del corazón y por tanto, era natural, que fueran recibidas con el corazón. Disfrutarlas. Sigue leyendo

Convierte tu aula de música en un coro navideño

música NavidadUna de las muchas ventajas que ofrece la Navidad es la posibilidad de convertir el aula en un gran escenario y la clase, en un coro navideño. Por supuesto, las canciones escogidas para nuestro repertorio serán los tradicionales villancicos, entre otros motivos porque no es necesario aprendérselos, ya que prácticamente todo el mundo se los sabe de memoria.

Formar coros navideños no sólo potencia la motivación e implicación de los alumnos, sino que también eleva sus conocimientos musicales (como puso de manifiesto la película francesa Los chicos del coro). Por ejemplo, un grupo musical enseña a los jóvenes a escuchar, tanto al profesor como a sus compañeros; a pronunciar correctamente, ya que cada palabra debe tener el mismo sonido; y a seguir el compás, una de las principales esencias de un coro. Sigue leyendo

Tests online para medir los conocimientos musicales

Test online para medir los conocimientos musicales creado por la profesora María Jesús Camino.

Test para medir los conocimientos musicales creado por la profesora María Jesús Camino.

Los tests virtuales no gozan en la actualidad de muy buena reputación. Quizás debido a que hemos asistido en los últimos tiempos a una sobreabundancia de este tipo de pruebas, especialmente a través de las redes sociales. Tanto es así que no hay día en el que alguno de nuestros contactos en las plataformas virtuales no comparta algún cuestionario marcado por la banalidad, que analiza cuál es nuestro color de pelo ideal, en qué año nos casaremos, cuántos hijos tendremos o quién es nuestro mejor amigo…

Pero entre tanta paja también hay espacio para algunos granos. Y en el ámbito de la música, que es el que nos importa aquí, también hemos encontrado varios tests musicales online dignos de ser mencionados. El primero de ellos anima a los usuarios a demostrar sus conocimientos de los signos musicales y ha sido desarrollado por la profesora cántabra María Jesús Camino. Se trata, por tanto, de una herramienta ideal para que los alumnos demuestren su nivel musical, ya que ha sido desarrollada precisamente con ese objetivo. El test ha sido creado con la herramienta GoConqr, tal como explica Camino en esta entrada de su blogSigue leyendo