“Nuevas vitaminas de sabiduría de Fernando Argenta”, por Javier Atance

Fernando ArgentaSe apagó su música un 3 de diciembre hace ahora tres años y todos sentimos su silencio y su ausencia desde el primer momento. El diapasón de su sintonía con todos nosotros se paró irremediablemente, su música dejó de sonar, pero su letra y su mensaje siguen grabados en nuestro corazón y nos inspira a seguir adelante siguiendo su ejemplo y recordándolo un año más.

Nueva colección de frases de Fernando que nos recuerdan esa manera tan suya de comunicar y dar interés a una presentación radiofónica o televisiva e impedir que fuese tediosa y aburrida al introducir en la misma algo interesante, curioso o disparatado, que asombraba a los escuchantes y a los televidentes, pero dando valor a lo que afirmaba porque tenía credibilidad y la tenía, porque sus palabras siempre salían del corazón y por tanto, era natural, que fueran recibidas con el corazón. Disfrutarlas. Sigue leyendo

“Vitaminas de sabiduría de Fernando Argenta”, por J. Atance

Fernando Argenta, autor de 'Siente la música' de PearsonHa pasado un año más y volvemos a recordar a Fernando Argenta, ese optimista patológico que siempre miraba al frente y por eso siempre avanzaba firme hacia sus objetivos y metas para intentar alcanzarlas, y ese gran comunicador y divulgador de la música clásica que dedicó su vida a repartir sabiduría musical y alegría en cada una de sus lecciones magistrales, en la radio, en la pantalla de televisión y en sus libros, algunos de los cuales tuve la inmensa suerte de compartir con él.

Os dejo un ramillete de sus frases extraídas de algunas de las muchas entrevistas publicadas en periódicos y revistas:

FRASES DE FERNANDO ARGENTA EXTRAÍDAS DE SUS ENTREVISTAS:

Sigue leyendo

En tu primer aniversario, gracias Fernando Argenta por…

  • Fernando ArgentaBajar a la música del podio en que estaba y ponerla a ras de suelo, accesible para todos.
  • Explicarnos que hay cosas que sólo las oímos en silencio.
  • Enseñarnos que la música es la forma más bonita de expresarse y comunicarse que existe.
  • Abrirnos las puertas del mundo de la buena música y dejarnos entrar de tu mano. Conocer que la historia de una pieza musical transforma su sonido para siempre y eso es lo que tú has conseguido, que la música clásica suene diferente y atractiva.
  • Hacernos pensar en la música como en un menú y demostrarnos que para tener una dieta equilibrada no se puede comer lo mismo todos los días.
  • Pasar de explicaciones de conservatorio, más apropiadas para los músicos profesionales y demostrar a los que sólo pretenden ser aficionados, que la música no fue hecha para comprender sino para sentir.
  • Iniciar a los más pequeños en la carrera de la vida emocional y ayudarnos en la dura tarea de educarles musicalmente.
  • Tantos regalos para el alma y el oído como nos has dado en décadas de años de dedicación a la divulgación musical.
  • Mostrarnos que el futuro de la música está en los niños y que la ventaja del futuro es que llega cada día.
  • Ayudarnos a desarrollar la personalidad, porque la música clásica es siempre una excelente herramienta para la comunicación, la relación, el comportamiento, el conocimiento propio…
  • Rebuscar entre tantos archivos y materiales sonoros como contabas en tu casa, esas melodías pensadas para ser escuchadas con el corazón poniendo pomada al alma.
  • Hacernos selectivos en lo que escuchamos y tener respeto por la música de calidad estimulando la fantasía y creando sensaciones que hacen brotar las emociones cuando escuchamos música.
  • Seleccionar esas músicas que hacían posible que nuestra soledad se poblase de repente y enseñarnos al mismo tiempo a seleccionar y comprender que hay músicos de culto y músicos que hay que ocultar porque  teniendo los primeros, para que queremos los otros…
  • Hacernos ver que la música es buena o mala, no clásica o popular.
  • Presentarnos con fragmentos breves pero intensos la gran música, como la ópera, que representa la unión perfecta de dos géneros con vidas independientes, teatro y música, que unidos no se suman, se multiplican.
  • Enseñarnos que hay una música clásica para cada ocasión, para cada momento, para cada emoción, para cada sentimiento…
  • Hacer de la colección de CDs de Clásicos populares el mejor regalo que podíamos hacer a nuestros seres queridos, sabiendo que cuando regalas música regalas amor.
  • Estar presente en la música de tres generaciones, algo que sabemos no es fácil, pero sí debe ser muy gratificante.
  • Hacer que la música clásica fuera el pan de cada día para nuestros oídos.
  • Poner a nuestro alcance músicas relajantes que nos ayudaban a resolver nuestros pesimismos momentáneos y así no tener necesidad de malgastar en otras terapias cuyos resultados nos ofrece, gratuitamente, la música.
  • Por todo lo que sabías, pero sobre todo por compartirlo con nosotros.
  • Concienciarnos de que la música clásica es intemporal, después de décadas siguiéndote, somos testigos de que los únicos que están de moda siempre, son los clásicos.
  • Animarnos a avanzar y demostrarnos que para disfrutar a tope en música, no vale con saber oír, hay que saber
  • Arrancarnos siempre una sonrisa y un estremecimiento placentero, nacido desde nuestra admiración, complicidad y respeto al escucharte cada día.
  • Mostrarnos la magia de la música, capaz de detener el tiempo y volverlo a repetir  a nuestra voluntad, lo que la hace increíble y fantástica.
  • Enseñarnos a escuchar música de forma divertida porque sabías que cuando algo es duro, debe suavizarse en sus inicios haciendo que la escucha sea lúdica.
  • Demostrarnos que escuchar música clásica no exige ritos, ni ceremonias, ni formalismos de ningún tipo, sino que debemos convertirlo en rutina cotidiana como hacemos con cualquier otro tipo de música.
  • Dar testimonio de generosidad y esfuerzo incansable, de solidaridad con tus compañeros en la radio, y como no por tu amistad, sensibilidad, complicidad, cultura y talento.
  • Demostrarnos que algunas páginas de la música clásica que llevan siglos emocionando a tantos millones de personas en todo el mundo podemos aplicarles todos los calificativos que se nos ocurran menos uno, aburridas.
  • Despertar vocaciones musicales entre los niños y ver, pasados los años, que la música es una llave que abre muchas puertas, incluso las del trabajo.
  • Facilitarnos los buenos recuerdos. Cada pieza de  música clásica que volvemos a escuchar ahora, como las buenas fragancias, nos devuelve recuerdos y nos emociona como nos emocionó la primera vez que la escuchamos de tu mano…
  • Tener algunos críticos entre los puristas musicales, pasar de ellos y haber seguido haciendo toda tu vida tus programas con libertad, a tu modo y manera. Como decía Isacc Stern, importante violinista de los suyos: “Los críticos son como los eunucos, saben… pero no pueden”.
  • Gracias por hacer lo que hacías, pero sobre todo por hacerlo como lo hacías, y gracias también por contagiarnos la afición a la música en directo y hacernos ver que seguramente se pueda vivir sin orden.., pero nunca sin “concierto”.

Javier Atance Ibar

Coautor con Fernando Argenta del método Siente la música para Educación Primaria en Pearson Educación

También te podrían interesar estos artículos relacionados:

– “Vitaminas de sabiduría de Fernando Argenta”, por J. Atance

– “Nuevas vitaminas de sabiduría de Fernando Argenta”, por J. Atance

– Nuestro homenaje a Fernando Argenta, autor de “Siente la música”. Gracias por todo, maestro.

– Seis charlas TED dirigidas a profesores de música

Descubre el origen del Día Europeo de la Música

1-diamusicaEl Día Europeo de la Música, que se celebra cada 21 de junio, tiene su origen en Francia y en el año 1982, cuando el ministro de cultura galo Jack Lang impulsó la celebración de la “Fiesta de la Música”. Posteriormente fue instituida como celebración europea en 1985 (Año Europeo de la Música).

De modo que coincidiendo con el primer día del verano en el hemisferio norte, que a su vez es el primer día del invierno en el hemisferio sur, la Unión Europea celebra una jornada para promocionar la música y destinada a promover el intercambio cultural entre los pueblos, el trasvase musical de unos territorios a otros. Sigue leyendo

¡Feliz Día Europeo de la Música!

2-DaEuropeoMsica

Pearson siempre está al lado de quienes apoyan la música y en nuestro empeño por promover la educación musical recomendamos combinar nuestros métodos educativos, como La batuta mágica para Educación InfantilTarantellaVivaceSiente la música y Feel the music para PrimariaDando la nota y Crescendo para alumnos de ESO o nuestro material complementario, con divertidos recursos para el aula y actividades que despierten el amor por la música como las que os proponemos cada semana en el blog.

Celebramos el 150 aniversario de Richard Strauss

Fuente fotografía: Wikipedia

Fuente fotografía: Wikipedia

Hoy se conmemora el 150 aniversario del nacimiento del aclamado compositor alemán Richard Strauss, considerado como el último romántico y uno de los más exquisitos orquestadores de la historia de la música clásica.

Como ya hicimos antes con Mozart y Schubert o con Johann Sebastian Bach y como podéis recordar en nuestro calendario de música, este mes ha coincidido con la celebración del aniversario del nacimiento de otro genio de la música que proponemos utilizar como idea para trabajar en clase.

El aclamado director y compositor alemán, cuyas piezas hemos recomendado utilizar desde nuestro blog como recursos docentes, concibió a la orquesta como un instrumento y representó junto a Gustav Mahler el resurgimiento del romanticismo tardío.

Nacido en 1864 en Múnich, en el seno de una familia de la alta nobleza de Baviera, Richard Strauss mostró su espectacular talento musical desde muy temprana edad. A los tres años comenzó a tocar piano y a los seis años compuso su primera partitura.

A los 21 años se inició en la profesión de músico con un puesto como director asistente de Hans von Bülow en la orquesta de Meiningen, a quien sucedería como director tras su dimisión en 1885. El periodo hasta 1887 la obra de Strauss denota una clara influencia de los clásicos y románticos. De esta época son sus “Poemas sonoros” y la fantasía “Aus Italien”.

El éxito de sus obras “Don Juan”, “Así habló Zaratustra”, el poema sinfónico “Las alegres travesuras de Till Eulenspiegel”, consagran a Strauss como uno de los compositores más importantes del momento, con gran prestigio a nivel internacional.

En 1894 Strauss se casó con la soprano Pauline de Ahna, quien fue una gran fuente de inspiración para él y con la que estuvo felizmente unido durante toda su vida.

La llegada del nuevo siglo fue escenario de su meteórico ascenso y la ciudad de Dresde, la cuna de sus óperas. Allí estrenó de 1901 a 1911 cuatro de ellas: ”Feuersnot (Necesidad de fuego)”, “Salomé”, “Electra” y “El caballero de la rosa”.

Aunque Strauss no era antisemita, su contradictoria relación con el nazismo motivó que apenas se realizaran celebraciones durante su centenario en plena guerra fría. Este año, sin embargo, se han programado en numerosas ciudades alemanas y del resto del mundo algunas de sus óperas más conocidas.

Desde Pearson recomendamos combinar nuestros métodos educativos con divertidos recursos para el aula, como los que os mostramos en el blog de Red Música Maestr@, para que hagan más atractiva la enseñanza y faciliten despertar el amor por la música entre los más jóvenes.

[Recursos Docentes] Aniversarios de genios de la música: Isaac Albéniz

8-Isaac_Albniz_1901Un 29 de año como hoy, pero del año 1860, nació uno de los compositores españoles más importantes del siglo XIX, especialmente por sus obras para piano, de inspiración nacionalista y lenguaje moderno. Su nombre es Isaac Albéniz (1860-1909) y, aprovechando la efeméride, os invitamos a recordarlo como recurso docente para el aula de música durante las próximas semanas.

Como ya hicimos antes con Mozart y Schubert o con Johann Sebastian Bach y como podéis recordar en nuestro calendario de música, este mes ha coincidido con la celebración del aniversario del nacimiento de otro genio de la música que proponemos utilizar como idea para trabajar en clase.

Isaac Albéniz es un símbolo del renacer de la música española en la Europa de comienzos del siglo XX. Nació en Camprodón, Gerona, y fue un niño prodigio al piano. Debido a su temprano carácter cosmopolita, a los 13 años huyó de su casa y trabajó como pianista en varios países latinoamericanos, pasando buena parte de su vida fuera de España, pues posteriormente también estableció su domicilio fijo en varias ciudades europeas como Londres y París durante largas temporadas.

En París recibió clases de Vincent d’Indy y entró en contacto con un grupo de compositores de la vanguardia europea entre los que se encontraban Claude Debussy y Gabriel Fauré, que influyeron de forma decisiva en su moderna técnica compositiva.

Su obra maestra es la suite para piano Iberia (1906-1909), composición virtuosística y musicalmente compleja, compuesta en Niza durante algo más de dos años y que constituye en términos absolutos la máxima aportación española al repertorio pianístico universal.

Del resto de su producción destacan las piezas para piano Rapsodia española y Suite española, las óperas El Ópalo mágico (1893) y Pepita Jiménez (1896). Aunque era un virtuoso compositor de piano, erigiéndose junto a Enric Granados en uno de los máximos exponentes del piano romántico español, Isaac Albéniz también compuso música para otros instrumentos, destacando como autor de zarzuela y de lieder.

Albéniz murió en Cambo-les-Bains (Francia) el 18 de mayo de 1909, antes de que el gobierno francés le entregara la Gran Cruz de la Legión de Honor a petición de otros destacados pianistas como Fauré, Debussy o el mismo Granados.

El fondo personal de Isaac Albéniz se conserva en la Biblioteca de Cataluña y en el Museo de la Música de Barcelona. En el Centro Virtual Cervantes también podéis repasar la vida y obra de Isaac Albéniz, como homenaje a la figura del música español.

Desde Pearson recomendamos combinar nuestros métodos educativos con divertidos recursos para el aula, como los que mostramos en Red Música Maestr@.

Recursos docentes: Semana de aniversarios de dos genios de la música: Mozart y Schubert

26-Wolfgangamadeusmozart_1Como recordamos en nuestro calendario de música, esta semana coincide la celebración del aniversario del nacimiento de dos genios de la música que proponemos utilizar como idea para trabajar en clase. Se trata de dos compositores austríacos que tiene un sitio de honor entre los más grandes talentos de la historia de la música: Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) y Franz Peter Schubert (1797-1828).

Un día como hoy, 27 de enero, pero del año 1756, nació Mozart, maestro del clasicismo y uno de los músicos más influyentes y destacados de la historia; mientras que un día como el viernes de esta semana, 31 de enero, pero del año 1797, nació Schubert, otro de los más grandes talentos de la música clásica y gran impulsor del romanticismo musical.

Ambos compositores austríacos murieron muy jóvenes. Mozart a la edad de 36 años y Schubert con solo 31 años. Además, ambos compartían un increíble talento para la melodía y ambos compusieron sus piezas maestras al final de sus vidas. A continuación vamos a introducir brevemente sus trayectorias, que os proponemos como idea para repasar en el aula de música junto a vuestros estudiantes.

Wolfgang Amadeus Mozart (Salzburgo, 27 de enero de 1756 – Viena, 5 de diciembre de 1791) fue un compositor y pianista que desde muy temprana edad destacó como niño prodigio de la música al dominar muy diversos instrumentos y con solo 5 años ya componer obras musicales. Autor de más de 600 piezas musicales de gran influencia, en su mayoría reconocidas como obras maestras de la música sinfónica, concertante, de cámara, para piano, operística y coral.

A Mozart se le ha homenajeado en series animadas de tv como La banda de Mozart, en películas, con divertidos e interesantes recursos docentes para utilizar en el aula junto a nuestros alumnos o a través del cine en diversos ejemplos, que podrían servir como excelentes recursos docentes para acercar su figura a nuestros alumnos.

27-schubertFranz Peter Schubert (Viena, 31 de enero de 1797 – 19 de noviembre de 1828) fue uno de los principales músicos austríacos que vivió a comienzos del siglo XIX. Su talento creció a la sombra de Beethoven, a quien admiraba. Escribió más de seiscientos lieder (breves composiciones para voz y piano, antecesor de la canción moderna) y también fue un gran compositor de música para piano, de cámara y orquestal.

La música de Schubert se caracteriza por un rico colorido instrumental, riqueza armónica y melódica y exaltación romántica. Injustamente, su talento apenas fue reconocido en vida y vivió de forma muy humilde a la sombra de otros grandes compositores coetáneos, pero su obra ha sido ampliamente admirada y reconocida tras su muerte.

Desde Pearson recomendamos combinar nuestros métodos educativos con recursos para el aula, como los que mostramos cada semana en Red Música Maestr@.

Este mes proponemos Rock & Roll para el aula de música con el 79 aniversario de Elvis Presley

Mañana se celebraría el 79 aniversario de Elvis Presley, el Rey del Rock, una excusa perfecta para proponer este mes como recurso docente para el aula de música a este icono cultura del siglo XX, con el objetivo de acercar desde otros puntos de vista y hacer más divertido el estudio de la música para nuestros jóvenes estudiantes, como proponemos cada semana en el blog de Red Música Maestr@.

Elvis Presley, conocido como «el Rey del rock and roll», nació el 8 de enero de 1935, por lo que actualmente habría cumplido 79 años. Pero falleció a los 42 años de edad, el 16 de agosto de 1977, como uno de los cantantes estadounidenses más populares del siglo XX, un icono cultural y uno de los grandes mitos de la música. Y además de cantante de rock and roll, el Rey también fue un popular actor de su época.

Aunque nació en Tupelo, Misisipi, la figura de Elvis está inevitablemente ligada a la ciudad de Memphis, a la que se trasladó con su familia a la edad de 13 años. La ciudad más poblada del estado de Tennessee era y sigue siendo uno de los centros de la actividad musical de EE.UU. y allí el Rey comenzó su carrera musical con apenas 19 años de la mano del producto Sam Phillips, dueño del sello discográfico Sun Records.

Posteriormente ficharía por la discográfica RCA Records, con la que consiguió su primer gran éxito en 1956 con el tema Heartbreak Hotel, del cual vendió trescientos mil ejemplares en tres semanas y acabó siendo el primero de sus discos de oro.

Acompañado por el guitarrista Scotty Moore y el contrabajista Bill Black, fue uno de los creadores del rockabilly, un estilo de tempo rápido impulsado por un constante ritmo que consiste en una fusión de música country y rhythm and blues.

Su estilo y su música generaron gran controversia entre los sectores más conservadores de la sociedad estadounidense, que tachaban de inmoral su célebre manera de bailar con su característico movimiento de cadera, por el que el cantate fue apodado Elvis Pelvis.

Pero su popularidad no paró de crecer y sus apariciones en televisión lo convirtieron en la gran figura del rock and roll y condujeron su carrera hasta el cine, gracias a un contrato con la Paramount que le llevó a debutar en la gran pantalla con la película Love Me Tender.

En 1958 fue reclutado para el servicio militar y destinado a Berlín Occidental, lo que supuso un parón de dos años en su meteórica carrera artística, que reanudó en 1960 con varios números uno de las listas musicales, como It’s now or never o Are you lonesome tonight? y varias películas como Girls, girls, girls (1962) y Viva Las Vegas (1964).

No obstante, la revolución musical que trajo consigo la irrupción de grupos como The Beatles perjudicó la popularidad del cantante, inmerso en una aparente crisis artística hasta que en 1968 protagonizó un especial de televisión de gran éxito que de nuevo dio lugar a una exitosa serie de conciertos en Las Vegas y a varias giras musicales.

Presley es considerado como una de las figuras más importantes de la cultura popular del siglo XX, pero su imagen se iría deteriorando a lo largo de los 70 por su adicción a las drogas. Sus últimas apariciones se caracterizaron por su sobrepeso, sus trajes de cuero blanco con pedrería y sus excesos, y tras caer inconsciente en varias ocasiones en el escenario, falleció oficialmente de un ataque al corazón en 1977, a sus 42 años.

El Rey caminó con gran éxito por géneros como el country, el pop, las baladas, el gospel y el blues, como demuestran sus más de cien discos de oro, platino y multiplatino, que lo convirtieron en su momento en el solista con más ventas en la historia de la música popular. Hoy, su mansión de Graceland, en la ciudad de Memphis, se ha convertido en lugar de peregrinaje para sus admiradores.

Desde Pearson recomendamos combinar nuestros métodos educativos con divertidos recursos para el aula, como los que mostramos cada semana en el blog de Red Música Maestr@, para que hagan más atractiva la enseñanza y faciliten despertar el amor por la música entre los más jóvenes.

Hoy es Santa Cecilia, patrona de la música

Hoy se celebra el día de Santa Cecilia. Descubre más sobre la patrona de la música. ¡Feliz día músic@s!

Desde Pearson recomendamos combinar nuestros métodos educativos con divertidos recursos para el aula, como los que os mostramos cada semana en el blog de Red Música Maestr@, para que hagan más atractiva la enseñanza y faciliten despertar el amor por la música entre los más jóvenes.