¿Deberían los estudiantes elegir qué aprender?

La mayor parte del material educativo que los alumnos deben aprender en un curso no puede ser elegido por ellos porque, en la mayoría de materias incluida la música, no saben qué necesitan aprender. Pero esto es no una razón para no permitir que un estudiante pueda elegir qué aprender y tener poder de decisión sobre el contenido.

Elegir qué contenido aprender fomentaría alumnos menos dependientes. Los estudiantes maduros deciden qué aprender cuando descubren que hay algo que necesitan saber o algo sobre lo que necesitan saber más. A veces la curiosidad conduce al contenido, ya sea porque hay una pregunta que no pueden responder o una idea que no entienden. Sigue leyendo

Pasos para desarrollar tu PLN o red personal de aprendizaje

¿Sabes en qué consiste una PLN (Personal Learning Network) o Red Personal de Aprendizaje? Los educadores innovadores tienen redes de aprendizaje personal (que les permiten conectarse con otros profesionales y estudiantes de todo el mundo. Estas redes proporcionan acceso a expertos, comunidades, recursos e información a los que resulta imposible acceder únicamente dentro de las paredes de la propia escuela.

Las redes de aprendizaje personal son por tanto una excelente manera de extender el conocimiento y el aprendizaje fuera del aula en el que hacemos nuestro trabajo. A continuación proponemos cinco consejos para empezar a construir tu propia red de aprendizaje personal. Sigue leyendo

Cuatro películas para trabajar la música clásica en clase

Incorporar el cine a las clases de música es una gran idea. Si además encuentras las películas adecuadas para aunar educación y música, la experiencia del estudiante puede ser muy gratificante. Hoy te proponemos cuatro películas para descubrir la música clásica y poder trabajar la asignatura de música a través de la pantalla grande.

Un clásico del cine de animación y una de las mejores películas con las que acercar la música clásica a los más pequeños es Fantasía. Son un total de 7 historias de animación acompañadas por 8 piezas musicales dirigidas por el director de orquesta Leopold Stokowski e interpretadas por la Orquesta de Filadelfia. El más famoso de los cortos es El aprendiz de brujo con Mickey Mouse, pero se representan desde El cascanueces hasta la Sinfonía nº 6 (Beethoven) por poner un par de ejemplos. Sigue leyendo

Cinco recursos docentes para trabajar los villancicos en clase esta Navidad

Ya quedan apenas unas semanas para que volvamos a disfrutar la Navidad y el aula de música es uno de los lugares perfectos para celebrarla.

Los villancicos son canciones de origen popular armonizadas a varias voces y que, pese a su origen pagano, el tiempo ha relacionado finalmente con la Navidad. Este género musical se convierte así en una poderosa herramienta para la clase de música.

Como todos los profesores de música estarán ya trabajando algún villancico en clase, proponemos una serie de recursos docentes que ayudarán en esta tarea. Sigue leyendo

Atrévete a usar el humor como herramienta de enseñanza

El humor puede convertirse en una de las mejores herramientas de enseñanza. ¡Y no es necesario ser gracioso/a para poder usarlo en tu aula! De modo que, aunque siempre se priorice la enseñanza de los conceptos más importantes de una manera más convencional, el humor no tiene por qué ir separado de los conceptos básicos, pues no es solo un entretenimiento, sino también una herramienta útil. Cuanto más difícil sea involucrar a los estudiantes y cuanto más importante sea el concepto, mayor será el potencial del humor para ser útil. Sigue leyendo

Seis sinfonías para disfrutar de la música clásica

El origen de las obras sinfónicas se remonta a la segunda mitad del siglo XVIII y su autoría suele otorgarse a Franz Josep Haydn, quien habría ideado este tipo de composición musical a partir de la obertura italiana de ópera. Y los mejores compositores de la historia de la música clásica, como Mozart, Beethoven, Tchaikovski o Prokofiev entre otros ejemplos, han firmado grandes sinfonías de la historia de la música.

Las sinfonías son creaciones para orquesta (originalmente bastaba con algo más de 20 instrumentos, hoy pueden llegar a ser centenares) que se dividen en varios movimientos. Los primeros compositores procedían del centro de Europa, pero a partir del siglo XX el centro de gravedad se trasladó a los países escandinavos, la antigua URSS y el continente americano. Un sinfín de nombres se sumó a la creación de sinfonías, tanto en Europa como en América.

En cualquier selección de sinfonías nos dejaremos fuera algunas de las mejores producciones de la historia, pero mostramos seis ejemplos que despertarán el interés de los alumnos por la música clásica. Sigue leyendo

Inscríbete a los webinars de Pearson y Anaya que imparten conocidos expertos en educación

Pearson y Anaya te invitan a inscribirte a los webinars de formación dirigidos a docentes de Primaria y Secundaria para los días 14, 15 y 16 de noviembre. Las formaciones versarán sobre inteligencia emocional, CLIL, escuela extendida o cultura de colaboración y serán impartidas por prestigiosos expertos en educación como Coral Regí, Fernando Trujillo, Antonio Cara, Brian Engquist o Michael Brand.

Toda la información y la inscripción gratuita a las sesiones de la iniciativa de Pearson y Anaya, titulada “Webinars de formación para profesores: Trabajando juntos: la colaboración como motor para el aprendizaje”, se puede realizar a través de la siguiente web: http://webinars.pearson.es

Las sesiones repasarán varios de los desafíos que enfrenta la educación de hoy. Los docentes pueden inscribirse a Inteligencia emocional: una herramienta clave en la sociedad actual”; “CLIL. ¿Cómo empezamos, dónde estamos y hacia dónde vamos?”; La escuela extendida: el currículum local en tu mano”; y “Creating a culture of collaboration in English class”. Sigue leyendo

Ideas para aprender con piezas LEGO en el aula de música

Mozart, Bach, Beethoven, Chopin… Algunos de los iconos más grandes de la música clásica, ya inmortales a través de sus obras musicales, han sido inmortalizados una vez más, pero esta vez por medio de los populares ladrillos de plástico LEGO para unir educación y LEGO en el aula de música.

Una cuenta de YouTube llamada WowBrickArt ha subido una serie de vídeos con instrucciones LEGO para crear escenarios y personajes de música clásica. Desde orquestas sinfónicas hasta los grandes maestros o varios de los músicos más destacados del actual panorama de la música clásica. Sigue leyendo

Siete cosas que deberías saber antes de tu primer curso como docente

Los profesores que se estrenan en el aula se sentirán inmersos en fases repletas de motivación, de alegría, de adrenalina, de clases, reuniones y nuevas relaciones. Pero cualquier profesor con experiencia que mire hacia atrás también recordará momentos de pérdida y confusión. Hoy, aprovechando la experiencia de otros docentes, repasamos algunas cosas que deberías conocer antes de tu primer curso como profesor.

1. Priorizar y después priorizar otra vez.

No puedes hacerlo todo. No debes salvar a todos. No intentes cambiar el mundo, tu escuela, tu departamento e incluso (la totalidad) de tu aula en un año y tú solo. Sigue leyendo

Cinco consejos para crear un ambiente propicio para la creatividad

Hay una creencia errónea generalizada sobre que la mejor manera de propiciar la creatividad de los niños es simplemente salir de la rutina y dejarlos ser creativos. Aunque es cierto que los niños son naturalmente curiosos, necesitan apoyo para desarrollar sus capacidades creativas y alcanzar su pleno potencial creativo.

Apoyar el desarrollo de los niños es siempre un acto de equilibrio entre muchas preguntas que nos hacemos como padres o docentes: cuánta libertad, cuándo intervenir, cuándo retroceder, cuándo mostrar, cuándo decir, cuándo preguntar, cuándo escuchar…

Las claves para cultivar la creatividad son las mismas, ya sea en el hogar o en el aula. El desafío clave no es cómo “enseñar creatividad” a los niños, sino cómo crear un ambiente propicio para que su creatividad se arraigue, crezca y florezca. Sigue leyendo